¿Por Charles Manson?
Wednesday, 26 September 2007
Monday, 24 September 2007
Problemas de tiempo
¿El culpable de la actual desactualización de Joel Loves Clementine? El Pando amigos, el Pando (en vez de dedicarme a hablar sobre cine en Internet, estos días he estado VIÉNDOLO). No obstante, muy pronto volveréis a tener noticias mías. Prometido.
Thursday, 20 September 2007
Momentazo 'Match Point'
"Aquel que dijo más vale tener suerte que talento, conocía la esencia de la vida.La gente tiene miedo a reconocer que gran parte de la vida depende de la suerte. Asusta pensar cuantas cosas se escapan a nuestro control. En un partido, hay momentos en que la pelota golpea el borde la red, y durante una fracción de segundo puede seguir hacia adelante o caer hacia atrás. Con un poco de suerte sigue adelante y ganas, o no lo hace, y pierdes".
Un poco de literatura (El corazón de las tinieblas y La costa de los mosquitos)
Hace poco he terminado de leer dos libros de aventuras que me había prestado mi Clementine: La Costa de los Mosquitos, de Paul Theroux (normalillo), y El corazón de las tinieblas, de Joseph Conrad (mejor)… Leyendo este último me sorprendía cada línea leída, porque era una jodida fotocopia de Apocalipse Now (bueno, Apocalipse Now sería la copia). Y claro, después me he enterado de que el relato de Conrad ayudó a Coppola a ‘inspirarse’ (la historia es casi idéntica -aunque El corazón de las tinieblas se desarrolla en el Congo colonizado por los belgas y Apocalipse Now en Vietnam-). 
Ya puestos, me puse a buscar información sobre La Costa de los mosquitos y descubrí que también generó otra película ‘originalmente’ titulada Mosquito Coast, con Harrison Ford, el jamesdeaniano River Phoenix y Helen Mirren entre otros, y cambios en el guión de Paul Schrader -Taxi Driver, La última tentación de Cristo- (las malas lenguas dicen que Schrader mejoró el propio libro -y yo no he visto el film, pero las creo-).
Tuesday, 18 September 2007
Wolf Creek y La jungla 4.0
Últimamente he visto La joven de la perla, La jungla 1 y unas cuantas bazofias por televisión -que ya he tenido el placer de olvidar-, pero como siempre aquí sólo os hablaré de los dos últimos films que he visto en el cine:
La Jungla 4.0
Al fin (¿al fin?) vuelve John McClane / Bruce Willis. Primer dato terrible: tras la cámaras se encuentra Len Wiseman, culpable de las dos entregas de Underworld (sí, sí, la uno y la dos). Así que acudí al cine con miedo, la verdad. Y por eso salí contento, porque don Wiseman no lo hace mal del todo y La Jungla 4.0 (live free or die hard en Estados Unidos, título que no han tenido huevos de mantener en Europa) mantiene ciertas constantes de la serie que hacen que resulte una delicia pasar todo el metraje con tu Coca Cola y tus palomitas viendo tiros y explosiones. Las muertes sigue siendo impactantes y sin concesiones, hay humor socarrón (aunque a veces quizás forzado), el Yippee Ki Yai mother fucker -como se escriba, ya me entendéis-, John McClane es acompañado por un buen secundario graciosote (no la hace mal Justin Long, la verdad), ¡y el brujo Kevin Smith!… pero bueno, no nos pasemos: aquí acaba lo bueno. Acaba lo bueno porque estamos hablando de La -jodida- Jungla de Cristal, saga mítica que en sus inicios reformuló el concepto de ‘cine de acción’ al igual que lo han hecho más recientemente otras películas también ya míticas (para bien o para mal) como Matrix (Nota: no me gusta Matrix, quizás la uno un poco, pero creo que ellos fueron los culpables de llevar durante un tiempo al cine de acción por el mal camino del píxel, y eso no se puede perdonar -quien se lleve las manos a la cabeza ante este comentario, que las vuelva a ver y descubra lo que han perdido en pocos años (La Jungla 1, por ejemplo, se mantiene mucho más joven)-) o la saga de Jason Bourne y la increíble cámara de Paul Greengrass, ya por ese camino desde la excelente United 93.
Por tanto comparar La Jungla 4.0 con el reciente Ultimátum de Bourne… la deja muy mal, sinceramente. Otro problema importante es la búsqueda del más difícil todavía. En la uno: un rascacielos. En la dos: un aeropuerto. En la tres: la ciudad de Nueva York. En la cuatro: Estados Unidos. Ver a Bruce girando como un loco agarrado a un caza norteamericano (la sombra de Mentiras Arriesgadas es alargada…) me resulta ridículo, forzado, matrixianamente absurdo… y es que ya veo en mi mente La Jungla de Cristal Apocalipsis, en la que un John McClane sesentón salvará el universo (o el mundo, que es lo que toca) de un holocausto nuclear con ayuda de un sacacorchos a bordo de un portaaviones… qué miedo. El malo malo -Timothy Olyphant- me parece igual de carismático que un percebe (su subalterna oriental -Maggie Q- o el franchute salido de El circo del sol resultan más interesantes que él), y bueno, Mary Elizabeth Winstead es una diosa, pero ese puntillo macarra -sobretodo tras verla tan modosita en Death Proof- me parece demasiado típico, igual que la horrenda madre del Brujo (parece sacada de un chiste). Y mi última pega: los terroristas europeos decandentes, ya vistos en la reciente Next… no hay pelotas de sacar moros, claro.
En fin, que el film es entretenido, pero eso no quita que sea el último estertor de una saga que había nacido para la gloria, y que a pesar de ser ya inmortal debería hacer punto y aparte. Porque por mucho que diga la mayoría de la crítica sobre la tercera, la de Samuel L. Jackson y la uno y la dos son mejores que esta Jungla 4.0 (live free or die hard... y han muerto).
Crítica similar
Crítica discordante
Wolf Creek
Por falta de oferta acudimos Rober, Salmón Sebastian y yo a ver este film, perdido en el limbo (es de 2005) hasta que Tarantino y Rodríguez lo vieron y decidieron que les gustaba y que todos deberíamos verlo. Wolf Creek es una película con pocos medios y mucha actitud. Desbancándose de la línea gore seguida por films recientes como la saga Saw o Hostel (‘el más difícil todavía’ en terreno de carnicería) este trabajo de Greg McLean resulta ‘elegante’, y se agradece. No descubrimos nada nuevo viéndolo (es otro clon de La matanza de Texas -como tantas-, al fin de al cabo), ni presenta puntos freaks como el carácter guiñolesco de La casa de los cadáveres de Rob Zombie, o la excelencia de Amanecer de los muertos (por citar grandes películas recientes del género), pero se puede recomendar. Pese a que la historia nos suena a sabida es la historia que hemos ido a escuchar, y está bien contada.
Tres gilipollas (uno de ellos clon de Dani Martín) buscándose la vida para no morir en las manos de ‘mr. Wolf Creek’ (John Jarratt se sale - su risa; inolvidable-) en la más recóndita Australia, sí, pero en un envoltorio con tufillo semidocumental (ningún parecido con la bruja de Blair, por suerte) que le favorece sobremanera, sin grandes efectismos, con buenas muertes y sin escenas innecesarias de instentinos gruesos o delgados desparramados por el suelo -pura pornografía goremaníaca-. Quizás tarda en arrancar un poco, por poner más pegas, pero vale. Si queréis más detalles sobre el argumento, aquí.
Por último: me encantó tener la suerte de encontrarme a mr. Wolf Creek de borrachera con los amigos en Arcos de Jalón. ¡Menuda experiencia (la fiesta y el encuentro:-)!
Crítica similar
Crítica discordante
Ahora a por En la ciudad de Sylvia, película que me produce ilusión (¿al fin un poco de buen cine?) y miedo (¿otro horrible Elephant pero a la española?) a partes iguales.
Wednesday, 12 September 2007
Próximamente (Cassandra's Dream y mucho mucho más):
Cassandra's Dream (Woody Allen):
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Pero los 'próximamente' más jugosos son, irónicamente, los menos próximos. Con trailer en Youtube sólo he encontrado 10.000 B.C. (antes de Cristo), un proyecto que pinta muy bien por sus imágenes...
...aunque hay un posible problema: Roland Emmerich (El día de mañana, ¡Soldado universal!, ¡¡Independence Day!!, ¡¡¡Godzilla!!!), su director, que igual reduce la película a eso (y no es lo peor que podría hacer viendo su trayectoria): meras imágenes sin fondo, ni argumento, ni interés. Si no fuera por él, ya estaría hablando del nuevo Apocalypto, pero bueno, habrá que darle un (otro) voto de confianza. El trailer, éste:
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He encontrado otros dos trailers interesantes, pero no en Youtube. Uno, Iron Man, con Robert Downey Jr. (que me dice más bien nada -el trailer, no el actor-) y Jon Favreau, lo cual quizás sea bueno. El otro, que me ha hecho mucha gracia y cierta ilusión, John Rambo.
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Y como primeras imágenes destacaría estas tres: Primero, las del regreso de Indiana Jones (con los de siempre -¡hasta Karen Allen (primer gran amor de Indiana)!- excepto Connery -pero ahí está John Hurt para intentar taparlo-). La mejor noticia para mí es que van a pasar de CG, intentando volver así al espíritu que ha recorrido toda la saga. Y ya verán como el Shia LaBeouf de las narices nos acaba sonando a todos dentro de unos años. Tampoco dejo de lado el impresionante look de Heath Ledger como Joker en la segunda parte del film que resucitó al murciélago más famoso de la historia del cine (con permiso del Conde). Veremos qué hace Nolan esta vez. Y en tercer lugar, Valkyrie. Si bien la presencia de Cruise me produce temblores (ya me veo otro papelito pensado únicamente para su lucimiento personal que le ascenderá a la categoría de mesías supremo de la Cienciología), también está Bryan Singer -olvidemos su Superman- para arreglar el entuerto, y Carice van Houten, por supuesto (deliciosa en El libro Negro -película de la que ya se habló en Joel Loves Clementine-). ¡Ah! Otro trailer: los comienzos de Michael Myers según Rob Zombie (esto promete):
Por último, queda hablar de proyectos. Y el que casi ha logrado que eyaculara sobre la pantalla de mi ordenador portátil ha sido...
¡Sí, sí! ¡Dragon Ball Z! Increíble, la serie de mi niñez por fin ve la luz. No se sabe nada de directores, ni actores (¿pero existe algún actor en el mundo capaz de interpretar a un Vegeta creíble?), sólo un presupuesto más que prometedor: 100 millones de dólares (y la 20th Century Fox es la que los pone). David Fincher también está rodando -nuevamente- con Pitt. Tal y como nos tiene acostumbrados, probablemente este film basado en un relato de F. Scott Fitzgerald será otra jodida obra maestra (o un peliculón). Míralos abajo, qué pareja. .
Y un poco más, pero ya me canso así que abrevio: Audrey Tautou será Coco Chanel (mientras sea ella como si hace de María Antonieta; y es que tras Amèlie o Un engaño de lujo sólo quiero más y más Audrey -muy pronto, musa-). Echegui (esta también será musa pronto) en Juani Hollywood. Barbarella con Scarlett Johansson (sólo rumores infundados: ya veréis como se va ella y se queda Rodríguez). Escape From New York, remake de la mítica cinta de Carpenter y Kurt Russell, esta vez con Gerard Butler (horror, Russell Crowe 2 no, por favor -más información aquí-). Y 28 meses después, con los zombies/loquesean haciendo turismo por Europa (con el final de la segunda, menuda sorpresa -más información aquí-)
Y por último, un terrible rumor: Street Fighter podría volver a la pantalla. Lo terrible del caso no es el hecho en sí, si no que el encargado de su retorno será Andrzej Bartkowiak, director de Doom y Romeo debe morir (qué joyitas), por poner dos ejemplos. Creo que puede llegar a resultar peor que la de Van Damme. Ya veréis. Recordando el último film de Raúl Julia he descubierto un detalle curioso que desconocía. La encargada de interpretar a Cammy White en aquella pelíclula fue... ¡Kylie Minogue! ¿Pero esa no cantaba? Enfin. La nueva, se centrará en el personaje de Chun-li.
Recordando... Barb Wire
Inmortal Pamela (sé que esta famosa novelista:-) merece un especial 'Musas despojo', y lo tendrá, pero de momento a conformarse con su vida -según Wikipedia-).
Dance Tonight, de Paul McCartney (¡Y Michel Gondry -¡y Natalie Portman!-!)
El título de esta entrada ya lo dice todo: la música de un beatle sobreviviente vista por Michel Gondry (a mí aquí me recuerda a Méliès) y acompañada de la musa número 1 de Joel Loves Clementine ¿Algo más (no, el teléfono de Natalie no lo tengo)?
Tuesday, 11 September 2007
La lengua popular (nuevo disco de Andrés Calamaro), hoy ya a la venta
Hoy, tras varias entrevistas y escuchas impacientes, ha salido a las calles el nuevo regalo de Andrés Calamaro a sus salmones, La lengua popular. A quien le guste la música, y más concretamente la buena, se lo recomiendo (no es El salmón, ni es Honestidad brutal, pero es por fin el propio Andrés, con repertorio propio y sin guías innecesarios. Un digno sucesor para sus congéneres):
“Dicen que para reír, no hace falta mirar atrás,
y esta vez, para mí, tienen razón.
Qué subidón, qué momento ideal,
encontré la mitad del amor”.
“El poeta fértil abre la puerta y entra y se acuesta y se duerme y sueña. Sueña -mecido por el arrullo de una sierra eléctrica- no en blanco y negro sino en colores. 
Y no en colores que todos conocemos sino en las tonalidades propias que tienen las canciones.
Y no las canciones de cualquiera o cualquier canción, sino las canciones que lame y besa y jura y seduce y dice la verdad (y nada más que la verdad) y miente (pero con sinceridad y cuando no queda otra opción) y sonría entre dientes y labios. La lengua popular.
¿Y cómo es la lengua popular? ¿Cómo describirla?
No es fácil, pero es posible.
Y, muy de vez en cuando, como aquí y ahora, hasta se la puede ver, oyéndola, a lo largo y ancho de doce colores.
Doce colores carnavalescos donde bailan los amigos muertos con las musas reencontradas y los minibares ofrecen corazones y espumosos gin-tonics orilleros. Y después -sexy y barrigón, luego por darse una vuelta por los comederos del afuera- se experimenta el humilde orgullo y el valeroso miedo de volver a casa, de tener un lugar donde regresar. Y saberse, en el cielo y en el suelo, feliz prisionero de cada una de las cosas que representa la mitad de ese amor ajeno que completa y complementa a la otra mitad: la del amor propio.
Y no en colores que todos conocemos sino en las tonalidades propias que tienen las canciones.
Y no las canciones de cualquiera o cualquier canción, sino las canciones que lame y besa y jura y seduce y dice la verdad (y nada más que la verdad) y miente (pero con sinceridad y cuando no queda otra opción) y sonría entre dientes y labios. La lengua popular.
¿Y cómo es la lengua popular? ¿Cómo describirla?
No es fácil, pero es posible.
Y, muy de vez en cuando, como aquí y ahora, hasta se la puede ver, oyéndola, a lo largo y ancho de doce colores.
Doce colores carnavalescos donde bailan los amigos muertos con las musas reencontradas y los minibares ofrecen corazones y espumosos gin-tonics orilleros. Y después -sexy y barrigón, luego por darse una vuelta por los comederos del afuera- se experimenta el humilde orgullo y el valeroso miedo de volver a casa, de tener un lugar donde regresar. Y saberse, en el cielo y en el suelo, feliz prisionero de cada una de las cosas que representa la mitad de ese amor ajeno que completa y complementa a la otra mitad: la del amor propio.
Es, claro, un buen sueño. Un sueño realizado.
El sueño del salmón que ha regresado al punto de partida luego de haber dado la vuelta al mundo.
Con extrema limpieza y con sinceridad bestial -por fin, regocijémonos- aquel “nadie sale vivo de aquí” se transforma y muta, tantos años después, por fin, en un “todos entran vivos acá”.
Y, por supuesto, cuando el poeta fértil despertó, la lengua popular todavía estaba allí”.
El sueño del salmón que ha regresado al punto de partida luego de haber dado la vuelta al mundo.
Con extrema limpieza y con sinceridad bestial -por fin, regocijémonos- aquel “nadie sale vivo de aquí” se transforma y muta, tantos años después, por fin, en un “todos entran vivos acá”.
Y, por supuesto, cuando el poeta fértil despertó, la lengua popular todavía estaba allí”.
PD: ¿Y a qué se debe ésta mutación de Calamaro hacia el reposo y el más acá? Sin duda, los años; la reflexión; las cicatrices… y sobretodo, esta mujer; Julieta Cardinali, su Julieta.
Monday, 10 September 2007
Homenaje a "El camino de los ingleses" (cortesía de Roche)
Un amigo acaba de colgar en Youtube este magnífico vídeo que ha montado y sirve de homenaje, por un lado, a la segunda película de Antonio Banderas como director, y por otro, a The Radio Dept. Aquí lo tenéis (¡gracias!):
Sunday, 9 September 2007
Musas (7): especial "chicas Death Proof" (Rosario Dawson, Vanessa Ferlito, Rose McGowan, Sydney Tamiia Poitier, Mary Elizabeth Winstead...)
Antes de comenzar, os adjunto la crítica de Jordi Costa sobre la magnífica película Death Proof (si nadie lo remedia pronto, Grindhouse -y esto lo digo sin haber visto todavía Planet Terror- va a ser el mejor film del año):
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"El fetichismo del pie es, probablemente, la perversión sexual que ilustra con mayor elegancia el desplazamiento del foco de atracción lúbrica fuera de los márgenes de lo genital. Death Proof se abre con una abrupta sinfonía de plantas de pies femeninos que, al mismo tiempo que satisfacen la personal pulsión sexual de Tarantino, actúan como correlato del espíritu que animaba el desmantelado (por lo menos, fuera de Estados Unidos) proyecto Grindhouse: la búsqueda del placer cinéfilo no en el equilibrado rostro de las proporciones clásicas, sino bajo las embriagadoras suelas del subgénero.
.
Si, en Planet Terror, Robert Rodriguez planteaba su particular tributo emocional al cine Z (y a la gran B del maestro Carpenter) a través de un juego de suma y concentración de referente, Tarantino propone en Death Proof una estrategia inversa (pero complementaria) basada en la sustracción (de temas) y la dilatación (del tiempo). El resultado, casi abstracto, es un tratado sobre el placer que logra desembarazarse de coartadas intelectuales para contrastar dos metáforas rotundas sobre el orgasmo masculino y el orgasmo femenino: el primero entendido como choque frontal, veloz, directo y brutal; el segundo, como sofisticada persecución vivida sobre el capó de un Dodge Challenger 1970, con sus curvas, remansos y giros inesperados. No es un homenaje distanciado, sino la destilación, magistral, de una esencia.
PARA QUIENES SEPAN QUE LA VERDAD, A VECES, ESTÁ EN EL SUBSUELO
Lo mejor: el talentazo de Zoe Bell... y todo lo demás.
Lo peor: que haya quien subestime los referentes de Tarantino".
Otra crítica bastante interesante, aquí.
Y ahora, analicemos a las "chicas Death Proof" (Nota: una anécdota personal. Según el día, mi Clementine me recuerda a chicas famosas. Primero fue Natalia, después Beyonce, y ahora... ¡os juro que me parece un bellísimo cruce entre Vanessa Ferlito, Sydney Tamiia Poitier y Mary Elizabeth Winstead! Sí, mi chica es guapísima, por si no os lo había dicho nunca):
1. Pam (Rose McGowan).
Factor tarantiniano:
- Ex de Marilyn Manson.
- Aparece en Planet Terror (papel protagonista).
- Se lió con Robert Rodriguez durante el rodaje de Planet Terror, provocando así el divorcio de él con su mujer.
- Filmografía.
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2. Primera ronda: Jungle Julia (Sydney Tamiia Poitier), Arlene/'Butterfly' (Vanessa Ferlito), Shanna (Jordan Ladd)...
Jungle Julia (Sydney Tamiia Poitier):
Factor tarantiniano:
- Hija de Sidney Poitier.
- Semejanzas físicas con Pam Grier y demás blackexplotation girls (en sus mejores tiempos, claro -aunque, personalmente, creo que esta chica da mil vueltas a cualquiera de ellas-).
- Filmografía.
Arlene/'Butterfly' (Vanessa Ferlito):
Factor tarantiniano:
- Su físico.
- Trabajó con Spike Lee y Edward Norton.
- Esa cara que tiene (y ese cuerpazo).
- Filmografía.
Shanna (Jordan Ladd):
Factor tarantiniano:
- Protagonista de Hostel II, Cabin Fever, Inland Empire (es decir, musa del cine raro/terror)...
- Hija de Cheryl Ladd, una de las 3... ¡ángeles de Charlie!
- El físico, una vez más.
- Filmografía.
Lanna Frank (Monica Staggs):
Factor tarantiniano:
- No he encontrado nada demasiado interesante de esta individua, y el físico tampoco la salva, pero creo que ya ha aparecido en Species II, Kill Bill...
- Filmografía.
3. Segunda ronda: Abernathy (Rosario Dawson), Lee (Mary Elizabeth Winstead), Kim (Tracie Thoms)...
Abernathy (Rosario Dawson):
Factor tarantiniano:
- Eh... ¡joder! ¡es la jodida Rosario Dawson!
- ¡¿Pero no la habéis mirado?!
- Filmografía.
Lee (Mary Elizabeth Winstead):
Factor tarantiniano:
- Prima lejana de Ava Gardner.
- Ha aparecido en Destino Final III (en la foto), Sky High...
- ¡es la hija de John McClane en La jungla 4.0!
- Es... físicamente perfecta.
- Filmografía.
Kim (Tracie Thoms):
Factor tarantiniano:
- Pues me pasa como con Monica Staggs, que no sé muy bien qué tiene, pero Tarantino la ha fichado.
- Filmografía.
Zöe (Zoe Bell):
Factor tarantiniano:
Las chicas y los festivales:
Marley Shelton.
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