Aquí NO hablamos de fútbol

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¿Para qué? En determinadas ocasiones, las palabras son superfluas.

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Actualización (29/06/08):

España 1, Alemania 0:

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¡¡SOMOS CAMPEONES DE EUROPA!!

PD: "Cuchilladas musicales"

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Como estaba con fiebre (gripal, no roja), decidí no acercarme a la Plaza de España para celebrar el triunfo deportivo de nuestra gloriosa nación española:-), pero sí me había acercado hasta la Expo para ver el partido en pantalla grande, así que me terminé quedando a ver otra clase de triunfo: el concierto de Operación "Ídem".

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Ignorando la realidad, oséase, que de Operación Triunfo sólo salen tertulianos de programas cardiovasculares, carne de Interviú o, a lo sumo, sobrevalorados cantantes de karaoke con ínfulas de artista, añadiré que es un programa que sigo, y gustosamente. E ignorando de nuevo todo lo dicho anteriormente, me voy a meter en el encarnizado y estéril mundo de las opiniones operaciontriunfísticas (y el de las opiniones en general) para deciros que Risto se ha desgastado este año (pasando de escéptico snob criticón de manual a triste demagogo populista inconsecuente a más no poder), que Àngel Llàcer es un bufón de tres al cuarto a quien le viene bastante grande la carga que le han puesto a las espaldas y que, de entre todos los participantes, me gustaba Anabel (preciosa, además, con ese aire de Echegui-Portman-andaluz) y me gustan Mimi (sólo por su físico -gana aún más en directo-), Manu (para sus 17 años, olé) y Virginia, a pesar de las cuchilladas musicales que incluso ellos me han regalado.

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A continuación, voy a hacer un breve repaso de los diversos apuñalamientos auditivos que todavía mantiene a flote mi memoria consciente:

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Virgina - Creep (el original de Radiohead, aquí)

Manu y Reque - Smells like teen spirit (el original de Nirvana, aquí)

Manu - Light my fire (el original de The Doors, aquí)

Pablo - Para la libertad (el original de Serrat, aquí)

Virginia - Porque te vas (el original de Jeanette, aquí)

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Por supuesto, he ignorado los múltiples asesinatos de canciones ya de por sí horrendas como estas 2:

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Mimi - Muñeca de trapo (el original de La oreja de Van Gogh, aquí)

Esther y Tania G - Las de la intuición (mítica actuación; el original de Shakira, aquí)

Esther no obstante ha sido de lo mejor de la academia este año, no tanto por su -desagradable y desafinadísima- voz sino por abrir en el programa "la senda Chikichiki" de que el público vote a lo peor y la de desnudarse en Interviú nada más salir. Esperemos que sigan así las cosas.

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Igual os preguntáis después de todo esto; ¿por qué ves entonces el programa? Lo primero porque me da la gana; lo segundo porque me entretiene, y, para qué negarlo, también porque en ocasiones puedes ver cosas como éstas:

El mejor spot de la historia de la televisión

No me lo puedo quitar de la cabeza...

Otras versiones (inferiores): aquí, aquí y aquí.

The end: Stan Winston

Con la muerte de Stan Winston se ha ido un grande, pero un grande de verdad.

"Si ves a los buenos profesionales de los efectos en el cine, todos ellos trabajaron con él". La frase, dicha por el supervisor de efectos especiales de Iron man, John Nelson, resume la importancia del fallecido Stan Winston en el negocio del cine: era el maestro de toda una generación de diseñadores de efectos especiales. Probablemente el mejor después del mítico Ray Harryhausen, Winston fue el diseñador de figuras imborrables como Alien, Depredador, el joven manostijeras o los dinosaurios de Jurassic Park. Experto en diseño animatrónico (figuras robóticas que se mueven electrónicamente) y en figuras que interactúan con los actores, Winston labró su fama en la década del 80 con la seguidilla de Terminator, Alien el regreso y Depredador. Además, fue un reputado maquillador en cintas como Batman regresa, La isla del Doctor Moreau o Constantine. Steven Spielberg, quien trabajó con él en Jurassic Park, dijo que "(Winston) nunca tuvo miedo y fue un valiente inventor en muchos proyectos. Me apoyé de su espíritu vanguardista en las figuras de osos (Inteligencia artificial), Aliens y dinosaurios. Mi mundo no pudo haber sido lo mismo sin Stan. Recordaré su fácil risa cuando me decía "nada es imposible", recordó el cineasta.

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Dennis Muren, supervisor de efectos visuales en Jurassic Park, dijo que "sus criaturas debían actuar con los actores y cuando los veías junto a ellos, el público se confundía, y algunos de nosotros también, sobre cómo lo había hecho", explicó. Winston ganó el Oscar tres veces como responsable de efectos visuales Aliens, el regreso (James Cameron, 1986), Terminator 2 y Jurassic Park (Steven Spielberg, 1993). Sus últimos trabajos fueron como supervisor de efectos especiales en Iron Man, y preparaba el nuevo diseño de la próxima entrega de Terminator, llamada Terminator Salvation: The Future Begins.

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Graduado en Bellas Artes por la Universidad de Virginia, su primer deseo fue el de convertirse en actor, sin embargo, sus habilidades en artes plásticas lo hicieron meritorio de hacerse inmortal en el terreno de los efectos especiales.

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Pero hoy no voy a dedicarme a hablar de las joyas que todos conocemos de él, sino uno de sus más bizarros títulos, si no el que más. Stan Winston sólo pasó a la dirección en cuatro interesantísimas ocasiones. No voy a destacar Pacto de sangre, su laureado debut, no voy a hablar de Terminator 2 3-D, película pionera del cine futuro que nos espera cuyo próximo eslabón será el Avatar de James Cameron (hacedme caso, esta película será un punto de inflexión en el cine -tampoco creo que a la altura de la llegada del sonoro, pero algo de eso habrá-), ni tampoco de los fantasmas de Michael Jackson, que aquí os dejo:

Voy a destacar el film que falta, la deliciosa bizarrada titulada Gnomo Cop (A gnome named Gnorm). Lo destaco, pero no diré nada más. Buscadlo y vedlo. Os dejo el póster y un fragmento que lo dice todo:

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PD: Otra grande -grandísima- que nos deja: Cyd Charisse.

Duros comienzos: George Clooney (y dos perlas más)

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¿Lo habéis visto en el trailer? Increíble. Antes de sus nespressos, antes de ir de artista intelectual concienciado políticamente, antes de ser el soltero de oro e incluso antes de interpretar a mr. Ocean, genuino gentleman al más puro estilo Sinatra... bien, antes de todo eso Clooney era así:

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Siento derrumbar vuestro mito chicas (miento)... pero así podéis ver su pasado Miami Vice. La película en cuestión es la secuela de El ataque de los tomates asesinos (tras ella, aún vinieron Los tomates asesinos atacan de nuevo y Tomates asesinos se comen Francia).

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Pero no me voy a detener hoy aquí: si el cruce Clooney - Troma os podía parecer imposible, esperad a ver a continuación el Ana Obregón - Julio Verne y el Jean Seberg - Marisol.

Habéis leído bien: en 1981, Juan Piquer Simón dirigió a Ana Obregón, ¡Peter Cushing! y ¡Terence Stamp! entre otros en Misterio en la isla de los monstruos, coproducción hispano-norteamericana que adaptó de forma infumable una de las novelas más populares de Julio Verne, Escuela de ronbinsones.

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Sólo he visto la mitad del metraje, no tuve ganas de más. Para mear y no echar gota, de verdad. Sólo añadiré que la película no aparece ni en la ficha de Wikipedia sobre la vida de esta famosa ¿bióloga? ¿actriz? (lo de guionista ya ni lo pongo entre interrogantes).

¡Al fin más joven que Darek!

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La corrupción de Chris Miller es el último cruce descabellado de hoy. En esta película Marisol, tras cuatro años apartada de la pantalla grande, intenta aparcar de una vez por todas su anterior y virginal imagen. No se entiende muy bien como Bardem, director de -por ejemplo- la magnífica Muerte de un ciclista, aceptara rodar este film, que la crítica destrozó sin miramientos.

Dicen que el film (hablo de oídas, pues por desgracia no he logrado visionar esta joya) toma como modelo a ciertos giallos italianos a los que intenta insuflar cierta profundidad psicológica propia del cine británico. Lo que ocurre (repito, "dicen") es que los recursos estilísticos de los que hace gala Bardem resultan bastante toscos. Sin ser catastrófica, la película no está a la altura de lo esperado. Para mí que lo mejor será el cruce entre Jean Seberg (genial y preciosa actriz de la que hablaré algún dia detenidamente y será musa joellovesclementiniana) y Marisol. Pues aunque (digan que) ninguna de las dos están muy bien interpretativamente hablando, será una gozada ver a dos mujeres así juntas. Como nota al pie, añadir que durante su estancia en España para rodar esta película, la apasionada Seberg se enamoró perdidamente del realizador Ricardo Franco.

Hard rain? (de vuelta)

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¿El culpable? Pues el mismísimo Bob Dylan. ¡Qué ganas tengo de verlo! A pesar de que falten dos horas y todavía no sepa cómo ir, a pesar de un calor sofocante que no presagia duras lluvias, a pesar de las bajas imprevistas a última hora... me siento imperturbablemente ilusionado: like a rolling stone.

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Aquí os dejo (por hoy).

Paréntesis veraniego

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Me voy a la playa hasta que Junio termine. ¡Nos vemos a la vuelta!

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La Niebla y Antes que el diablo sepa que has muerto

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He incluído el trailer de La niebla en esta entrada pero no le hagáis ni caso: no le hace justicia.

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La niebla, película del ultrairregular (y anti-Lucas:-) Frank Darabont basada en una novela corta de Stephen King (aunque el final no tenga nada que ver con el del libro -para bien, pues hasta King se ha mostrado fan irredento del nuevo-), es una película que, mejor pulida, podría haber sido una auténtica obra maestra. Y ojo: me ha gustado bastante, eso por adelantado. Pero antes de destacar todos sus puntos fuertes resaltaré lo que menos me ha gustado, los pequeños detalles que han lastrado al film hasta el punto de dejarlo en "bastante bueno" (por cierto: va a haber varios spoilers).

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El argumento de La Niebla cuenta cómo un grupo de ciudadanos de la localidad de Maine acuden a un supermercado para abastecerse un poco tras una fuerte tormenta. De repente una misteriosa niebla cubre todo el lugar, y en ella hay algo que siembra la muerte a su paso. La gente decide entonces refugiarse en el supermercado, dentro del cual saldrá a relucir lo peor del ser humano. Porque en esta cinta, el verdadero monstruo es el propio ser humano.

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Empecemos con los errores: a pesar de la magnífica trama y el interesante desarrollo, en algunas ocasiones se rompe todo el clima de tensión con unos diálogos demasiado hinchados y pretenciosos. Lo peor de todo es que en la mayoría de las ocasiones ni hacen falta: ¿por qué decir cosas del estilo “mete a dos seres humanos en una habitación y pronto empezarán a pensar en razones para matarse el uno al otro ¿por qué crees que se inventó la política y la religión?”, si eso ya lo estás viendo con los comportamientos de los personajes? Veo en Darabont como un ansia por subrayar su desencantada tesis que no le va nada bien al film.

El personaje de la fanática religiosa (interpretado convincentemente por Marcia Gay Harden) que poco a poco va convenciendo a algunos de los encerrados en el supermercado de pasarse a su bando proclamando que es el fin de los tiempos, puede resultar creíble en un primer momento, pero su poder de convicción va a más y a más y a más conforme pasa el tiempo, y al final ya no te crees lo que estás viendo (igual es que tengo más fe que el director en el escepticismo y la inteligencia del ser humano). Pero la verdad es que es genial la reflexión sobre la religión, que siempre basa su éxito en el miedo y la ignorancia de los "débiles". El problema de falta de credibilidad se vuelve a repetir en otras ocasiones, pero es que es muy difícil intentar analizar de forma 100% realista los recovecos del ser humano en sólo dos horas de película. Por tanto, creo que se puede perdonar que los protagonistas a veces sean más personajes que personas.

He llegado a oír sobre esta película que es "horror de arte y ensayo construido con material de serie B"... claro, tanta mezcla no puede ser buena. Quizás los efectos cutres de serie B que tiene La niebla hubiesen quedado maravillosamente bien en la versión en blanco y negro que no dejaron hacer finalmente a Frank, pero así a color... NO.

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Para mí éste es el mayor lastre de la película: te saca de ella constantemente. Y aún diré más: ya que Darabont homenajea descaradamente a Carpenter al comienzo, bien podría usar los trucos del maestro y en vez de mostrar a la bestia tan claramente desde un principio jugar más con el misterio; menos mostrar y más sugerir. Nada más ver los tentáculos cargándose a Sherminator, me cagué en sus putas madres. ¿De verdad era necesario mostrar al monstruo? Totalmente innecesario y contraproducente, pues te olvidas de los conflictos del supermercado y empiezas a pensar en bichos, en una amenaza que ya no perturba por ser desconocida; tan sólo asusta por ser asquerosa y letal.

A pesar de todo esto, es innegable que los actores esán magníficos (Tobey Jones se olvida de Capote y lo borda de nuevo pero... ¡es que hasta Thomas Jane está bien!). Pero no sólo los actores: exceptuando todo lo dicho en los párrafos anteriores, el resto de la película es realmente maravilloso.

"Cualquier día puede no salir el sol".

"Al final del camino, se descubre en todo su esplendor la absurdidad del recorrido vital y las bregas de todo ser humano (sí: el hombre es una pasión inútil)".

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"Por muy Sísifos dichosos que seamos, la supervivencia acaba sirviendo para nada".

"Toda decisión humana -y más las efectuadas en situaciones extremas y en momentos de desesperación- puede ser tanto acertada como errónea: el azar siempre impera (No sabemos, sólo podemos conjeturar)".

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"La muerte es la libertad (pero la libertad sin opciones es un regalo del diablo)".

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Todas estas ideas (y muchas más), con las que comulgo totalmente, son disparadas a bocajarro durante los últimos e inolvidables quince minutos, injustamente criticados por algunos. Un final glorioso, arriesgadamente brutal y desesperanzador, al estilo Shyamalan pero con más huevos y cinismo; final atípico e irónico que sin duda tardaré en olvidar.

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Como un renegado de la raza humana, Darabont nos da un puñetazo en pleno estómago de forma realista y aterradora... ¿quién tenía razón? ¿Quién supo enfocar bien la situación? ¿Podría ser que todo el mundo estuviese equivocado? ¿Podría ser que toda lucha o decisión, sean, finalmente, inútiles?

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Como ya he dicho, una película bastante buena.

Muerte y niebla: así es la vida.

Antes que el diablo sepa que has muerto:

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Desde el comienzo, Lumet se pone el listón muy alto; Antes que el diablo sepa que has muerto comienza con un polvo antológico estilo perrito protagonizado por Seymour Hoffman y una morenita deliciosa que al momento nos mostrará su bellísimo rostro: Marisa Tomei, toda una musa.

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"¡Dale Seymour!, ¡dale fuerte!"

Tras esto, una continua sucesión de perdedores y fracasados, ambiciosos y/o inútiles, que intentan montárselo lo mejor que pueden. Una dura "historia familiar" que combina la tragedia griega con una imprecisión y "aperturismo" final ya vistos en la maravillosa No es país para viejos, pesimista y duro final, que, por qué no, también tiene puntos de contacto con La Niebla.

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Igual que terminamos aborreciendo los "happy ends" hollywoodienses, temo que acabemos hasta los mismísimos de su contrario... desde luego, no sé si fue porque pensaba estar ante un nuevo tragedión rollo Mystic River, pero a mí me supo fatal que el inútil hijo de la gran puta Ethan Hawke se fuera (más o menos) tan campante. Sin duda, Shakespeare hubiese cerrado mejor la historia.

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Lo que está claro es que Sidney Lumet sigue en forma: Antes que el diablo sepa que has muerto se encuentra mucho más cerca (aunque no los llegue a alcanzar) de Network, Doces hombres sin piedad o Tarde de perros que de su abominable Gloria.

Aunque sin duda, el verdadero bombazo, el verdadero milagro, la auténtica sorpresa, maravilla, joya, placer, éxtasis... es que Marisa Tomei, una mujer de 44 años, esté como esté.

Sublime:

(todas las imágenes pertenecen a esta película)

Recordando... Ciudadano Kane

Era previsible que dijese algún día que Ciudadano Kane es uno de los mejores films de la historia, y que Orson Welles es uno de los mejores directores que ha habido y habrá jamás. Era previsible, sí, pero sería imperdonable no afirmar lo evidente

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(y un mensajito para todos esos gilipollas que por haber visto Pulp Fiction creen ser los nuevos gurús del séptimo arte y, viendo sin ningún tipo de perspectiva histórica esta película, acaban asegurando cosas del estilo "es una película aburrida" (¡!): que os den).

La guerra de los mundos

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DESCONOCIDO: Han ido hacia Nueva York. Por la noche iluminan el cielo con sus luces. Lo mismo que si la ciudad aún estuviera habitada. Por el día no se les puede ver. Hace cinco días, dos de ellos pasaron cargando algo enorme a través de los llanos, desde el aeropuerto. Creo que están aprendiendo a volar.

PIERSON: ¡A volar!
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DESCONOCIDO: Sí, a volar.
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PIERSON: Entonces, la Humanidad está perdida. Pero todavía quedamos usted y yo. Todavía quedamos dos.
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DESCONOCIDO: Se han hecho fuertes, han destruido el país más grande del mundo. Esas estrellas verdes probablemente han seguido cayendo por ahí durante la noche. Sólo han perdido una máquina. No hay nada que hacer. Estamos perdidos. Perdidos.
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PIERSON: ¿Dónde estaba usted? Lleva un uniforme.
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DESCONOCIDO: Lo que queda de él, querrá usted decir. Formaba parte de la Guardia Nacional... Aquello no fue una guerra, como tampoco puede hablarse de guerra entre hombres y hormigas.
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PIERSON: Y somos hormigas comestibles. Yo lo he visto... ¿Qué harán con nosotros?
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DESCONOCIDO: He pensado mucho en eso. Ahora mismo nos atrapan como quieren. Todo lo que tienen que hacer es caminar unas millas para dar con una muchedumbre indefensa. Pero no seguirán haciéndolo así por mucho tiempo. Antes o después, empezarán a atraparnos sistemáticamente, conservando a los mejores y manteniéndolos en jaulas o algo parecido. Todavía no han comenzado con nosotros.
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PIERSON: ¡No han comenzado!
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DESCONOCIDO: No han comenzado. Todo lo que ha sucedido hasta ahora se debe a que no tuvimos el suficiente juicio como para quedarnos quietos... En cambio, les irritamos con nuestros cañones y cosas por el estilo, y perdimos la cabeza huyendo en masa. Ahora, en lugar de huir ciegamente, debemos detenernos y encarar la situación tal y como ésta se presenta. Ciudades, naciones, civilización, progreso...
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PIERSON: Pero si eso llega a suceder, ¿para qué vivir?
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DESCONOCIDO: No habrá conciertos durante un millón de años, ni comiditas en los restaurantes. Si lo que busca es diversión, eso se acabó.
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PIERSON: Y entonces, ¿qué nos queda?
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DESCONOCIDO: La vida... Eso es lo que nos queda. Yo quiero vivir. Y estoy seguro de que usted también. No vemos a ser exterminados. Y, cuando digo vivir no me refiero a ser capturado, domesticado, cebado y criado como un buey.

Judy Campbell -> Jane Birkin -> Charlotte Gainsbourg (y un poco más de Yé-Yé)

Incesto con limón, incesto con limón,

Te quiero te quiero, te quiero más que a nada, papá papá,

Ingenua como una tela de ¿?, tus besos son tan dulces,

Incesto con limón, incesto con limón,

te quiero te quiero, te gusto más que nada, papá papá,

El amor que jamás haremos juntos,

es el más bello, más violento, más puro, más embriagador,

Exquisito esbozo, deliciosa pequeña, mi carne y mi sangre,

Oh mi bebé, mi amada,

Incesto con limón, incesto con limón,

te quiero te quiero, te quiero más que a nada, papá papá,

Ingenua como una tela de ¿?, tus besos son tan dulces,

Incesto con limón, incesto con limón,

te quiero te quiero, te gusto más que nada, papá papá,

El amor que jamás haremos juntos,

es el más raro, más inquietante, más puro, más embriagador,

Exquisito esbozo, deliciosa pequeña, mi carne y mi sangre,

Oh mi bebé mi amada,

Incesto con limón, incesto con limón,

te quiero te quiero, te quiero más que a nada, papá papá,

Ingenua como una tela de ¿?, tus besos son tan dulces,

Incesto con limón, incesto con limón,

te quiero te quiero, te gusto más que nada, papá papá,

El amor que jamás haremos juntos,

es el más raro, más inquietante, más puro, más embriagador,

Exquisito esbozo, deliciosa pequeña, mi carne y mi sangre,

Oh mi bebé mi amada,

Incesto con limón, incesto con limón,

te quiero te quiero, te quiero más que a nada, papá papá.

Ésta es una traducción bastante pobre (la he hecho yo al no haber encontrado ni una por la red) de Lemon Incest, último gran escándalo de Gainsbourg -si olvidamos la marsellesa reggae o el inolvidable "quiero follarte" a Whitney Houston-, canción que cantaba junto a su hija Charlotte tal y como habéis visto en el vídeo. Este tío es genial.

"Que viva la familia unida"

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Y no, todavía no le voy a dedicar una entrada entera a Serge. Lo que hoy sí me parece un poco injusto es no haber hablado nada en la anterior entrada de Jane Birkin, madre de Charlotte (quien, recordemos, inauguró Joel Loves Clementine), gran amor y verdadera musa de Serge Gainsbourg.

"¿No está mal eh?"

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Puede que Gainsbourg grabase el mítico Je t'aime, moi non plus junto a la Bardot por primera vez, pero fue Jane Birkin quien se atrevió a dar la cara (nada especial por otro lado teniendo en cuenta de que estamos hablando de la primera mujer británica en mostrar el vello púbico en una película inglesa de circulación comercial -sí, en Blow-Up-). Lo que resulta indiscutible es que fue ella quien le dio una hija; fue ella quien inspiró sus mejores discos y canciones; y fue tras ella y sólo tras ella cuando su genio no volvió a ser el de antes.

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Cuando Birkin le abandonó, se encontró con el director de cine francés Jacques Doillon. Y éste le dio otra hija, Lou Doillon:

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Tanta belleza (incluida la de Birkin), tiene una única culpable: Judy Campbell, actriz semiconocida en su época, es la bellísima madre de Jane, y, por tanto, abuela de Lou Dollion y Charlotte Gainsbourg (sé que se podría haber removido aún más en el árbol genealógico, pero os aseguro que indagar antes de Judy resulta bastante complicado):

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Como curiosidad, añadir que en 1987 la directora Agnès Varda, "abuela de la nouvelle vague", reunió a todas (abuela, Birkin e hijas) en el film Kung-Fu Master.

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Esperaré a que lleguen las hijas de Lou y Charlotte para continuar "la gran familia". Esta última, tras ciencias del sueño y otras aventuras, parece que ya va camino de convertirse en una auténtica "star".

PD:

He decidido cerrar (al menos de momento) el tema Yé-Yé con esta maravillosa canción. Es lo que tienen las grandes verdades de la vida: son tan bellas y tan sencillas...

Con un sonido típico de la "Beltersound", el grupo Cristina y los Stop (que en sus comienzos tan sólo se llamaba "Los Stop") triunfaron a finales de los sesenta junto a tantos otros grupos de su época. La canción es, como ya he dicho, un jodido temazo, pero en realidad "Salud, Dinero y Amor" no es una composición suya. El tema es un vals de los años 30 compuesto por Rodolfo Sciammarella. Pero vamos... creo que lo verdaderamente importante es cómo suena, y no tanto quién lo toca, tocó o tocará. Disfrutadla (y disfrutad).

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Los pirulís de France Gall y otras musas Yé-Yé

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"A Annie le gustan los pirulís,

los pirulís de anís.

Los pirulís de anís

de Annie

dan a sus besos

sabor ani-

sado. Cuando el azucar de cebada

perfumado al anís

corre por la garganta de Annie,

ella está en el Paraíso.

Por pocos peniques, Annie

consigue sus pirulís de anís.

Tienen el color de sus grandes ojos,

el color de los días felices.

A Annie le gustan los pirulís,

los pirulís de anís.

Los pirulís de anís

de Annie

dan a sus besos

sabor ani-

sado. Cuando sobre su lengua sólo queda

el palito,

le falta tiempo

y vuelve al drugstore.

Por pocos peniques, Annie

consigue sus pirulís de anís.

Tienen el color de sus grandes ojos,

el color de los días felices.

Cuando el azucar de cebada

perfumado al anís

corre por la garganta de Annie,

ella está en el Paraíso".

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La anterior canción es una traducción aproximada de la canción Les Sucettes (Los pirulís), compuesta por Gainsbourg (quién si no) y cantanda por la bellísima musa yeyé France Gall. ¡Ah las chicas yeyé!, eran tan... ¿jóvenes e inocentes? Sea como fuere, fue una época maravillosa.

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Centrándonos en Los pirulís, y a pesar de que se pierda algo de doble sentido en la traducción (-la letra original, aquí- "pennys" se escribe y pronuncia parecido a "penis", y la frase "elle prends ses jambes à son corps", traducido algo macarrónicamente como "sale corriendo por piernas", literalmente significa "ella coge sus piernas a su cuerpo"), bueno, pues creo que no sorprende demasiado saber que muchos oyentes interpretaron la melodía como una poética y detallada descripción de una felación.

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"Mujeres como esta, ya no quedan"

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France Gall, "la lolita francesa", tenía sólo 14 años cuando grabó su primer disco y apenas 16 cuando ganó el concurso de Eurovisión de Luxemburgo en 1964. Se dice que Gainsbourg compuso para ella esta canción para poner a prueba la ingenuidad de la cantante. Y dicen que no se enteró de nada hasta tarde... Cuentan que cuando France descubrió el doble sentido se encerró en su casa muerta de vergüenza y no quiso salir en semanas. La sorpresa de la cantante se mostró en un famoso dialogo:

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Gainsbourg (intentando reprimir una sonrisa malvada): Bueno... explíqueme el texto de "Les sucettes".

France (con un tono algo escolar): Es una niña… que le gustan mucho los pirulís… que los compra en el drugstore por pocos peniques… (sonrisa buscando la aprobación) ¿eh? y, bueno… eso es todo ¿no? (silencio tenso, France Gall parece preguntarse "¿me habré equivocado?").

Gainsbourg : De acuerdo (sonrisa de alivio de France).

Gainsbourg: No es todo.
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Se puede llegar a pensar que todo fue una estrategia comercial para hacer parecer a la cantante como tierna e inocente, pero está bien documentado que cuando le explicaron el asunto a France Gall se enfadó muchísimo, y, como ya hemos dicho, nunca jamás volvió a trabajar con él (excepto en contadísimas excepciones en las que Serge... ¿se volvió a burlar de ella? En «Les petit ballons», de Gainsbourg, France canta algo semejante a: «No, nada me afecta / no siento ninguna emoción / sólo me turbo si tocan / a mis globitos».

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Más sobre la preciosa France Gall, aquí.

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De regalo, os dejo a dos (pedazo de) chicas yeyé francesas más (no pongo a Jane Birkin porque ya he "hablado" de ella en Joel Loves Clementine, y tampoco incluyo nada de yeyé español porque no me apetece seguir escribiendo -aparte de que también hablé ya de la preciosa, sexy, melosa e inolvidable Jeanette; aquí-):

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Brigitte Bardot

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Actriz francesa, cantante, enloquecida defensora de los animales... y una de las mujeres más bellas que he visto jamás (aunque la verdad es que France Gall está a su nivel). Resumiendo en una sola frase: Dios creó a LA MUJER.

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Sylvie Vartan

Otro bellezón (sobran las palabras):

PD: Si llego a querer hacer un buen artículo sobre el tema, aparte de no "inspirarme" tanto en otras páginas debería haber hablado largo y tendido del grandísimo Serge Gainsbourg...

... lo sé, de veras que lo sé. Pero qué queréis que os diga: por un lado, no es tan guapo; por otro, se merecería una entrada sólo para él. Así que otra vez será. Prometido.

Larga vida al Yé-yé.

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PD

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Para todo el que haya leído la anterior entrada sobre la Removida y Juanita la Crawford y que no esté muy versado en cine clásico hollywoodiense, será preciso recordar a Joan Crawford, fuente de inspiración de Juanita.

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Joan es una actriz mítica, más que por sus películas, por su apasionante y promiscua vida (promiscua vida bisexual, añado). Se comenta que en su espiral sexual llegó a caer -supuestamente- incluso Marilyn Monroe, aunque otras fuentes lo desmienten. Bette Davis llegó a afirmar en una ocasión que se había acostado con todas las estrellas de la Fox salvo Lassie.

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Recordemos una de sus últimas e inolvidables películas: ¿Qué fue de Baby Jane? (curiosamente, coprotagonizó el film junto a "su amiga" Davis). Y si quieres saber más detalles de su vida, en -cómo no- Wikipedia.

La Removida madrileña

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Juanita la Crawford (derecha), emulando a Fanny McNamara.

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Señores y señoras: la Movida ha vuelto. Si no tuvisteis bastante con el sobrevaloradísimo Almódovar (que encima sigue coleando al pie del cañón hoy día) y Alaska y los que se terciasen (ídem), tomad dos tazas.

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Sí, es cierto que la Movida trajo mucho más que este par de..., que únicamente son la punta de un fresco y enorme iceberg, pero... a estas alturas ¿a cuenta de qué viene la Removida? ¿Y quién es el culpable de esta idea? Se dice de ellos que sólo son "un grupo de "amigas" que no se pierden una fiesta ni un sarao, que se comunican con boletines de myspace, que renuevan la moda, que se codean con todo lo más...". Desde luego, sólo en Youtube y en MySpace se podría haber gestado tal hazaña... La protagonista principal de mi entrada es Juanita la Crawford, una de las cabezas visibles de esta (crazy) New Generation. Y encima tiene un grupo: Liza y las Minnelly (más sobre Juanita, aquí).

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Desde este blog de cine animo, pese a todo, a éste y a cualquier movimiento (que cada uno haga lo que quiera). Por lo único que rezaba (¡iluso de mí!) era para pedir que no empezasen a proliferar dentro del ámbito cinematográfico amateur tristes copias del peor Almodóvar. Demasiado tarde (como ven, Juanita también es actriz -¡la tía es un jodido prototipo de "mujer" renacentista!-):

Nancy Sinatra

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Sólo diré, acompañado de la armoniosa melodía de sus seductoras botas, que Nancy Sinatra, hija de "la voz", me encanta. Os dejo unas fotos de esta pedazo de mujer porque con los exámanes no tengo tiempo para más:

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