Recordando... Superman (made in Bollywood)

No comments (PD: los de la Warner quieren volver a empezar de cero con el superhéroe, así que ya podrían ir tomando nota de aquí).

PD

Star Wars: The Clone Wars; definitivamente, George Lucas es idiota

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"El nuevo poder Jedi: vender gráficos de Super Nintendo como una película del siglo XXI"

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Como si a George Lucas no le hubiese bastado con estropear hace unos meses el recuerdo infantil que todos teníamos de Indiana Jones, ahora va y apunta su fusil cargado de megalomanía desbocada hacia su propia casa. Cuando vi el trailer de las Clone Wars desde la butaca, lo primero que me dije fue: "¡Qué valor, anunciar un videojuego en los cines!", "¡Y qué gráficos más pésimos!". Y justo al final van y sueltan: En los mejores cines. Tras esto, empieza Wall·E... ¿Qué ha pasado? Pura ciencia ficción. ¡Si cualquier juego de la Playstation 3 está mejor trabajado visualmente (y del guión, ni hablamos)! Que te den George, que te den.

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Recordemos mejores tiempos (aunque a mí, ni esos me gustan):

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La guerra de las galaxias

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El imperio contraataca

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El retorno del Jedi

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Belladonna (y el porno hardcore)

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"Belladonna es mi chica favorita, mi actriz porno favorita, la actriz porno con la que más me gusta trabajar y la mujer con la que mejor sexo he tenido". Estas palabras de adulación pertenecen ni más ni menos que... ¡a Nacho Vidal! Así que amigos, esta chica tiene que ser pura dinamita. Y lo es: tan solo hay que ver su trabajo.

Con tantas entradas acerca de Wall·E y los Cahiers este blog empezaba a parecer estar patrocinado por algún convento de monjas de clausura o algo peor, así que como este mes se cumplía un año de la retirada de los ruedos de la enorme musa pornográfica hardcore Belladonna, he decidio dedicarle una entrada para que quien no la conozca la descubra. Merece la pena, de verdad.

Recurriré a Wikipedia: "Michelle Sinclair (21 de Mayo de 1981), mejor conocida como Belladonna, es una actriz y directora porno estadounidense.

Si hay una pornstar que ejemplificó el significado de hardcore en la pornografía hasta su retirada, sin duda alguna fue ella. Con apenas 26 años ya estaba en el salón de la fama del porno, incluída en la lista de las 50 estrellas más solicitadas de todos los tiempos -estrellas porno, claro-, productora, directora x y dueña de su propia línea de juguetes eróticos. Se hizo popular, sobretodo, por la energía y atrevimiento que mostraba en cada escena (desde sexo con transexuales hasta escenas filmadas durante su embarazo), y en particular por sus hazañas anales (desde dobles penetraciones y fisting hasta dejarse introducir un bate de béisbol -ver vídeos abajo-).

La camaleónica Belladonna nació en Biloxi, Mississippi, pero durante toda su vida se ha mudado constantemente, en especial debido al trabajo de su padre, capitán de la fuerza aérea del ejército de Estados Unidos (...). Proviene de una numerosa familia de estrictos mormones (SIC), siendo su padre además de militar un cura mormón, y tiene seis hermanos (...).

A los 18 años trabajó como stripper en Salt Lake City, Utah, y una amiga suya había viajado a Los Angeles para convertirse en actriz porno. Un día recibió una llamada de su amiga, que le propuso que se introdujese en la industria X y le dijo que su representante también estaba interesado en ella. Belladonna contactó con él y al día siguiente viajó a Los Angeles para trabajar como actriz porno.

Rodó su primera escena junto al actor porno Chris Cannon para la película Real Sex Magazine 31, en la que practica sexo anal, no solo por primera vez delante de una cámara, sino que también perdió la virginidad anal delante de ella. Belladonna afirma que hasta pasado un año trabajando en la industria del porno comenzó a disfrutar realmente de su trabajo.

Poco tiempo después Belladonna comenzó a destacar dentro de la industria del porno, en especial por sus explícitas y extremas escenas, su personalidad y actuación sin límites y sus extremas prácticas de sexo anal, hasta convertirse en una de las mayores actrices dentro de la industria del porno, teniendo un inmenso número de fans y adquiriendo una enorme fama, y además recibiendo el apodo de La Reina del Sexo Anal.

Como sus películas muestran, ella protagoniza escenas anales habitualmente. Además, ha afirmado que, cuando la penetran por el ano, prefiere que sea sin ningún tipo de lubricante para que así sea más áspero y llegar más rápido al orgasmo.

En la película Lexington Steele xxx 2, en una escena junto a Avy Scott, tuvo el pene de Steele dentro de su ano más de 10 minutos.

En total ha tenido sexo anal con más de 100 actores diferentes y en numerosas ocasiones, sus compañeros de producción están bien dotados y le realizan sexo anal cuando ella no está rodando peliculas. A ella le fascina esta preferencia sexual tanto delante de la camara como en su vida personal (su antiguo novio Nacho Vidal ha afirmado que ha tenido en numerosas ocasiones sexo anal con ella durante su relación).

También es una de las pocas actrices que le han hecho garganta profunda al ya mencionado Lexington Steele y una de las pocas en hacer escenas de doble y triple penetración anal. Es famosa dentro de la industria del porno por su adorable personalidad y su pasión rodando escenas.

En 2002 comenzó a trabajar como directora porno, primero para la productora Sinplex y después firmando un contrato exclusivo como directora con la productora Evil Angel que continúa en vigor en la actualidad, creando su productora Belladonna Entertainment. Gracias a su trabajo como directora con Evil Angel, ha alcanzado un éxito incluso mayor en la industria del porno, llegando sus películas a menudo a los primeros puestos de las listas de ventas y obteniendo multitud de premios.

Sus películas como directora son de las más explícitas y hardcore que hay en el mercado y siempre aparece en ellas. En un principio en sus películas solo aparecían brutales y extremas escenas lésbicas, pero más tarde, en 2006, comenzó a rodar y a participar en películas heterosexuales igualmente extremas y brutales, además incluyendo sexo interracial y con actores porno transexuales. Todas sus películas como directora son de un estilo enormemente fetichista, a menudo mostrando prácticas de sadomasoquismo y bondage, incluyendo juguetes sexuales extremos e incluso vegetales, pelotas de golf, fuego y sexo embarazada, entre muchos otros.

En 2005 creó un nuevo proyecto dentro de su productora llamado Deadly Nighshade Productions, que ella afirma que muestra su lado más oscuro, basándose en sexo en hospitales, depósitos de cadáveres y salas de autopsia reales, en un fetichismo médico, por la muerte, las deformidades y condiciones como la paraplejia.

Belladonna mantuvo una apasionada relación sentimental de varios años con el actor y director porno Nacho Vidal y puede vérsela en muchas de sus películas. Tuvieron planes de casarse, pero la relación acabó rompiéndose trágicamente, aunque continúan siendo amigos. Más tarde, el 11 de abril de 2004, Belladonna se casó en Las Vegas con su actual marido, Aiden Kelly, que colabora en sus películas, y el 11 de enero de 2005 tuvo con él a su primera hija, llamada Myla. En agosto del 2007 Belladonna anunció su retirada de la industria del entretenimiento para adultos (como actriz, no como directora) tras haber dado conocer un posible contagio de herpes genital".

Premios:

2002: Premio AVN al mejor vídeo de sexo - por la película Buttwoman Iz Bella.
2003: Premio AVN a la mejor escena de sexo lésbico - por la película The Fashionistas.
2003: Premio AVN a la mejor escena de sexo oral - por la película The Fashionistas.
2003: Premio AVN a la mejor actriz secundaria - por la película The Fashionistas.
2003: Premio AVN a la actriz que más pone - por la película The Fashionistas.
2004: Premio Night Moves a la mejor película gonzo - por la película Evil Pink.
2004: Premio AVN a la mejor escena de sexo - por Back 2 Evil con el actor Nacho Vidal.
2005: Premio AVN a la mejor película lésbica - por la película The ConnASSeur.
2006: Premio AVN a la mejor película lésbica - por la película Fucking Girls.
2006: Premio XRCO a la mejor película lésbica - por la película Fucking Girls.
2006: Premio FAME a la mejor película gonzo - por la película No Warning.

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De regalo os dejo unos cuantos enlaces a vídeos ilustrativos (AVISO: CONTENIDO SEXUAL FUERTE SÓLO APTO PARA MAYORES DE 18 AÑOS):

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Así succiona Belladonna.

Con un puño delante y otro detrás.

Belladonna es penetrada por un pie.

Sesión sado de Belladonna.

Con dos chicos a la vez.

Belladonna y el famoso bate de béisbol en su trasero.

En su época rapada.

La profundísima garganta de nuestra musa a prueba.

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"¡Qué buena que estoy!"

Recordando... Funny Games (la original -de 1997-)

Perturbadora película de Michael Haneke. No me emocionó, pero al menos era algo nuevo. Y por supuesto, infinitamente superior a otros films del director como la encumbradísima mierda llamada Caché (Escondido).

Funny Games, El incidente, El increíble Hulk, Hancock, La momia: La tumba del emperador dragón, Superagente 86, Escondidos en Brujas y más

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Todas estas carátulas pertenecen a películas que he visto durante el verano en los cines y que, por falta de tiempo o/e interés no comenté en Joel Loves Clementine.

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Como no quiero pasarlas por alto pero tampoco dedicarles una tarde entera, he decidido ponerles estrellitas; os diré ahora qué significan:

* Bazofia

** Nadería innecesaria

*** Nadería interesante y/o divertida

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(No he puesto *** ni ***** porque Wall·E y El caballero oscuro ya han sido comentadas en este blog).

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Ahora o nunca: **

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DIRECTOR: Rob Reiner.
REPARTO: Jack Nicholson, Morgan Freeman, Sean Hayes, Rob Morrow, Beverly Todd, Alfonso Freeman, Rowena King, Serena Reeder, Hugh B. Holub.

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Funny Games: **

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DIRECTOR: Michael Haneke.
REPARTO: Naomi Watts, Tim Roth, Michael Pitt, Brady Corbet, Siobhan Fallon, Boyd Gaines, Devon Gearhart, Robert LuPone, Linda Moran.

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El incidente: ***

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DIRECTOR: M. Night Shyamalan.

REPARTO: Mark Wahlberg, Zooey Deschanel, John Leguizamo, Ashlyn Sanchez, Betty Buckley, Spencer Breslin, Robert Bailey Jr., Jeremy Strong, M. Night Shyamalan.

El increíble Hulk (Hulk 2): *

DIRECTOR: Louis Leterrier.
REPARTO: Edward Norton, Liv Tyler, Tim Roth, William Hurt, Tim Blake Nelson, Ty Burrell, Stan Lee, Robert Downey Jr.

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Hancock: ***

DIRECTOR: Peter Berg.

REPARTO: Will Smith, Charlize Theron, Jason Bateman, Daeg Faerch, Darrel Foster, Lauren Hill, Valerie Azlynn, Ron Fassler, Lily Mariye, Kate Clarke.

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Kung Fu Panda: *

DIRECTOR: Mark Osborne, John Stevenson (Animación).

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La momia: La tumba del emperador dragón: *

DIRECTOR: Rob Cohen.

REPARTO: Brendan Fraser, Maria Bello, Luke Ford, Jet Li, Michele Yeoh, John Hannah, Russell Wong, Isabella Leong, Anthony Wong Chau-Sang, Albert Kwan, Tian Liang.

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Superagente 86: ***

DIRECTOR: Peter Segal.
REPARTO: Steve Carell, Anne Hathaway, Dwayne "The Rock" Johnson, Alan Arkin, Terence Stamp.

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Escondidos en Brujas: ***

DIRECTOR: Martin McDonagh.
REPARTO: Ralph Fiennes, Colin Farrell, Brendan Gleeson, Clémence Poésy, Jérémie Rénier, Thekla Reuten, Jordan Prentice.

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Waaaaall·EEEE... ¡¡Eeeeevaaaaaaaa!!

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Con tanto Batman no he tenido tiempo de comentar Wall·E, peliculón a la altura del film de Christopher Nolan (si no por encima). El problema es que a mí todo lo oscuro me obnubila, lo cual no implica que no me haya quedado fascinado también con la luminosa (aunque su crítica al futuro huxleiano que nos espera tiene muuuucha miga y mala leche) y fresca nueva obra maestra de los de Pixar, que, una vez más, han vuelto a subir un listón que sólo ellos alcanzan. Estos tíos son unos genios (por cierto: menudo verano más agradable -cinematográficamente hablando- hemos tenido entre unos y otros).

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En mi próxima entrada comentaré muy brevemente el resto de películas que he podido ver en los cines durante el verano, pero aquí sólo hablaré del entrañable Wall·E. Aunque más que yo, que hablen otros (ganas tengo, mas no tiempo).

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Allá van unas críticas: pinchad aquí, aquí, aquí o aquí.

Les Cornichons

La famosísima canción del gran Nino Ferrer es la nueva melodía de mi móvil.

De Yu Sze, al Joker

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“¿Nada, ni un solo chiste siquiera para burlarte de tu propia mueca?”-Hamlet recriminando a Yorick, antiguo bufón del rey-.

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La coulrofobia existe. ¿Por qué? Podríamos, cada vez que nombramos la palabra “payaso”, imaginarnos a Miliki y sus canciones, a Ronald McDonald o, qué sé yo, al mítico clown Giuseppe Grimaldi o a Antonet. Se puede repetir este ejercicio mental una y otra vez, pero jamás lograremos eliminar por completo el hálito siniestro que, nos guste o no, siempre les ha acompañado. Un payaso es un hombre detrás de una máscara, y por tanto, falsedad y engaño. El clown representa además la subversión más pura, la chanza a cualquier precio. Su ética de la broma desbarajusta las convenciones y trae la carcajada, que no es más que un espasmo involuntario en la cara, la pérdida de la racionalidad que caracteriza al hombre. Bajo el bufón se esconde un falso estúpido, lobo bajo piel de cordero que, haciéndose el tonto, potencia las posibilidades de su astucia innata y alcanza con sus dardos cualquier objetivo. Y es que la historia de los bufones no se reduce a Grock, ni empieza con los augustos y los clowns. Su historia TERMINA aquí.

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¿Cuál es la verdadera naturaleza de los bufones? Hace unos cuatro mil años, en la antigua China, el bufón Yu Sze sirvió en la corte del emperador Chiiu Shih huang-ti. Fue uno de los primeros, y un gran privilegiado. ¿En qué consistía su privilegio? En poder burlarse del rey. Desde el principio, el payaso se contrapone al orden establecido y al poder. Es su naturaleza primigenia. Partiendo de una “débil” posición, y no sin astucia, está capacitado para poder desmoronar lo más sagrado y subvertir lo establecido. Se cuenta que para construir la muralla china fue necesario que muchas personas sacrificaran su vida. El emperador, no contento con esto, tuvo la idea de pintarla… pero el bufón Yu Sze se atrevió a sugerirle que no lo hiciera. El emperador cedió.

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“Lubyet”, “P´rang”, y llegamos hasta hace 2000 años, en Grecia, donde los payasos aparecían en los intermedios o al final de las obras teatrales romanas, interpretando su propia versión cómica de la obra. El bufón, por tanto, desmitifica desde sus comienzos la tragedia, se ríe del destino y la muerte y de la solemnidad de los hombres. El payaso inventa el nihilismo mucho antes de que se creara una palabra que definiera esa filosofía vital absurda y caótica tan a ras de suelo. Homero nos habla, por ejemplo, de Tersites, que divertía a los guerreros griegos en las retaguardias de las áreas de combate… Sí: los payasos antecedieron al mismísimo Homero.

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En Roma se aficionan al bufón deforme, enano y/o jorobado. Un bufón también es por tanto, desde los primeros tiempos, alguien alejado de lo “normal”.

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Con la llegada del cristianismo desaparecen los teatros, y los payasos se ven obligados a errar por las plazas y mercados de los diferentes países europeos, convirtiéndose en seres nómadas. El bufón es un apátrida recalcitrante, ser sin hogar ni origen, ni tampoco expectativas de futuro o estabilidad. El payaso vaga por la vida experimentando cada segundo como si fuera el último.

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En los mercados, el bufón se transforma. Acaba regresando al lado de los poderosos tras su descenso a las calles. Tras tanta subida y bajada, el payaso ya no está ni arriba, ni abajo; él no pertenece al que manda, ni se identifica con el mandado; el payaso es un microcosmos cerrado contra el que choca una realidad que no le hiere. Los bufones "tontos" llegan a las cortes de la Edad Media, y con su astucia ejecutan un papel principalmente socarrón. Sin embargo, entre los placeres de la vida palaciega empiezan a olvidar sus auténticos orígenes. Durante los siglos XVI y XVII, se hace célebre la comedia del arte; en ella los personajes eran siempre los mismos y sólo variaban los argumentos, que generalmente eran construidos por parlamentos inventados sobre la marcha, improvisando, por los mismos personajes de acuerdo con su carácter. La base de un buen bufón es la improvisación, el eterno as en la manga. Con el tiempo el uso de un disfraz permanente hace que los bufones sean identificados por el público con suma facilidad: al fin ha aparecido una indumentaria que les hace destacar frente al resto de la humanidad, mas, por el contrario, es un atuendo fruto de eternas repeticiones escénicas que han borrado el rastro de lo que un día fueron.

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Es en esta nueva farsa donde aparece Arlequín, Brighella, Polichinela y más tarde Pierrot, triste y de cara blanca, que influirá de manera decisiva en la conformación del payaso moderno, en ese Miliki que recordamos al pensar en la palabra “payaso” olvidando así todo su pasado. El payaso moderno, clown (el que sigue la senda de Pierrot-ganador-) o augusto (el que sigue la de Arlequín -perdedor-), se asienta definitivamente con la desaparición de la comedia del arte y la ascensión del circo moderno.

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Por suerte, su esencia caótica, su perfil anárquico, ha sobrevivido hasta nuestros días. El payaso todavía conserva, bajo esa nariz roja y ese pelo fosforescente, un toque siniestro que nos asusta y a la vez subyuga y atrae.

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En Méjico tienen a Brozo (que se ríe ya con su nombre del mítico Bozo), payaso “indigente, decadente, crítico, libidinoso, alburero y misógino”. Más conocidos para todos son Pennywise, Krusty, Shawn "Clown" Crahan o más recientemente, al gran capitán Spaulding. Y por supuesto está el Joker, en sus múltiples aristas, y por encima de todos el Joker de Nolan, el Joker de Ledger y el Joker de Alan Moore, un mismo payaso que recupera el legado de sus antepasados y lo magnifica. No soy un gran entendido del Joker a nivel “cómic”, y por tanto no puedo decir si la visión de Tim Burton estaba más cercana al original que la de Christopher Nolan, pero me huele que ese díptico tan sobrevalorado como la interpretación que Nicholson hace del Joker están más cercanos a César Romero y la famosa serie televisiva que al verdadero payaso. Y si me equivoco, no me importa. Ni voy a discutir esto, ni tampoco quiero analizar en esta entrada El caballero oscuro, la magnífica cinta de Nolan en la que sólo chirrían estrepitosamente SPOILER ese par de barcos que no explotan FIN DEL SPOILER. Si he querido escribir estas líneas es para rendir un homenaje a ese siniestro bufón interpretado por Heath Ledger, que dignifica, recupera y a la vez trasciende la plétora de significados que engloba la, no ya palabra, sino -me atrevería a decir- “filosofía” payasa.

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Ledger encarna a un Joker que es un brillante psicópata con tendencias al sadismo y un extraño sentido del humor de intenciones claramente patafísicas, payaso que atormenta a gente inocente y adora la muerte por el simple placer demente de matar; es un patriarca de la anarquía, dadaísta del crimen que esconde profundos problemas psicológicos no resueltos tras su tenebrosa y bufonesca sonrisa. El bufón representa el caos y la locura en contraposición al orden, la seguridad y la justicia que intenta encarnar Batman. Frente a lo “normal”, a lo establecido, al poder… emerge el Joker (no obstante, los paralelismos existentes entre Batman y él hacen dudar de las verdaderas diferencias entre uno y el otro).

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El Joker es el paradigma del hombre absurdo de Camus cuesta abajo y sin frenos; es un existencialista hastiado de la indeterminación y de las tesis reconciliadoras. Es un bohemio de la locura, un revolucionario decadente sin ningún plan tras la masacre y la anarquía anhelada. El Joker es, en definitiva, un Dios destructor. Es un Demonio.

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Éste Joker también recupera el significado del payaso (o loco) según el tarot: (Fuente: Wikipedia) “un joven que combina sabiduría e insensatez, que hace las cosas al tuntún y a la vez las hace bien. El Loco va perdido y sin rumbo. Se trata de una criatura que parece no vivir en la realidad; una criatura a quien nadie toma en serio y que vaga de un lado a otro sin saber que busca, ni adónde quiere llegar. El Loco o El Bufón es el símbolo de la anarquía que reina en el nanocosmos. Él cree en el azar como único factor que sobresale y es respetado. La carta del loco es la primera del tarot de Marsella, pero lleva el número cero, lo cual de algún modo le permite situarse fuera de la secuencia real. El número cero parece así bailar entre los opuestos (alfa-omega, hombres-dioses). Es un arquetipo itinerante que deriva por el alma como un nómada. Representa, por tanto, un principio de movimiento instintivo, "loco", opuesto a todo sedentarismo de la conciencia, a toda acomodación del ego. Es en definitiva una figura que empuja hacia la vida de modo espontáneo, saltándose las protecciones conscientes y conservadoras. El loco se encuentra cercano a la materia prima o caos originario y, como atestigua su vestimenta multicolor, vive próximo al carácter festivo y carnaval. El Loco es carencia de sentido común. Fuerza de voluntad y destreza. El espíritu en busca de experiencia. Audacia, extravagancia. Negligencia, poca reflexión. Desorientación, inmadurez, desequilibrio. Ligereza. Indiscreción y superficialidad. Locura. Desborde psíquico y/o emocional”.

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Dentro de su irracionalidad, el Joker es consecuente con su “filosofía”. Igual que Batman con la suya. Pero visto desde fuera, como un espectador de la tragedia, ese bufón descarriado y demencial parece estar más cerca de conocer la verdadera naturaleza del ser humano. Ante el caos, poco puede hacer el orden. El héroe muere o se transforma en villano. Sí: es muy difícil ser grande y vivir una larga vida sin dar un solo paso en falso.

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SPOILER El reloj alcanza la hora señalada y ninguno de los barcos explota. Nolan decide recordarnos que estamos ante un cómic, decide rebelarse contra los planes del Joker. Pero todos sabemos que ahí ha faltado un gran y esperado estruendo. Todos sabemos que nos han mentido, que nos hemos mentido. Batman cree en la necesidad de la mentira para mantener la “cordura”. Parece que Nolan también FIN DEL SPOILER.

"Tras el reciente ataque del Joker, la comunidad payasa ha visto reducidas drásticamente sus libertades en Gotham City"

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Ítaca (Constantino Cavafis)

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Cuando emprendas tu viaje hacia Ítaca
debes rogar que el viaje sea largo,
lleno de peripecias, lleno de experiencias.
No has de temer ni a los lestrigones ni a los cíclopes,
ni la cólera del airado Posidón.
Nunca tales monstruos hallarás en tu ruta
si tu pensamiento es elevado, si una exquisita
emoción penetra en tu alma y en tu cuerpo.
Los lestrigones y los cíclopes
y el feroz Posidón no podrán encontrarte
si tú no los llevas ya dentro, en tu alma,
si tu alma no los conjura ante ti.

Debes rogar que el viaje sea largo,
que sean muchos los días de verano;
que te vean arribar con gozo, alegremente,
a puertos que tú antes ignorabas.
Que puedas detenerte en los mercados de Fenicia,
y comprar unas bellas mercancías:
madreperlas, coral, ébano, y ámbar,
y perfumes placenteros de mil clases.
Acude a muchas ciudades del Egipto
para aprender, y aprender de quienes saben.
Conserva siempre en tu alma la idea de Ítaca:
llegar allí, he aquí tu destino.
Mas no hagas con prisas tu camino;
mejor será que dure muchos años,
y que llegues, ya viejo, a la pequeña isla,
rico de cuanto habrás ganado en el camino.
No has de esperar que Ítaca te enriquezca:
Ítaca te ha concedido ya un hermoso viaje.
Sin ellas, jamás habrías partido;
mas no tiene otra cosa que ofrecerte.
Y si la encuentras pobre, Ítaca no te ha engañado.
Y siendo ya tan viejo, con tanta experiencia,
sin duda sabrás ya qué significan las Ítacas.

Todas las adaptaciones de Homero en el cine (Ilíada y Odisea), aquí.

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Paul Newman

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Descanse tranquilo, maestro (y que lo de Morgan Freeman mejore -ya puestos...-).

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El caballero oscuro

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Con No es país para viejos me pasó lo mismo. Me quedé sin palabras. Mientras las busco sólo os diré: id a ver El caballero oscuro. Lo mejor del año a pesar de su maniqueo, facilón (y fascista) final. La mejor película ¿de superhéroes? que he visto jamás. Entre Memento, El truco final y esto, Christopher Nolan está ya para mí a la altura de grandes contemporáneos como Charlie Kaufman, Gondry, Fincher o cierto Trier (y los que olvido...). Y Heath Ledger, grandioso robaplanos a la altura no ya del Joker de Nicholson (que se ha quedado pequeño), sino de mitos como Travis Bickle o Tyler Durden. Antes de morir, se ganó -a pulso- la inmortalidad.

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(Os lo jura Tyler Durden).

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La sombra de Matrix es alargada

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Bertrand Tavernier se queja de Matrix, aquí. Razones no le faltan. Y por cierto, la respuesta del alumno a la pregunta "¿Has visto algo de cine clásico?" me ha parecido digna de ser enmarcada. Olé.

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Menos mal que nadie ha hecho caso a Speed Racer, la nueva basura del transexual y su hermano.

Siguiente parada: Avatar. Pero James Cameron ya son palabras mayores...

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Avances (King Shot, Terminator: Salvation, Spirit y un poco más)

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Voy a hacer un breve repaso de futuros estrenos de interés (al menos para mí). Va a ser breve, sí, excepto en el primer caso, al cual voy a dedicar unas líneas porque es el que más expectativas me ha creado, con diferencia.

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King Shot es lo nuevo de Jodorowsky, "artista polifacético" que desde que vi su film El topo me fascina. Fando y Lis, La montaña sagrada (todo el tema con los Beatles me parece surrealista)... el hombre tiene pocas películas en su haber (es lo que tienen los "artistas polifacéticos", que hacen de todo y -casi- todo mal y escaso), pero a pesar de ello se ha convertido en un cineasta de culto, admirado, principalmente, por lo peor de cada casa.

Si no os lo creéis, hagamos un repaso de su nuevo casting (el más alucinante de toda su filmografía, por otra parte): Marilyn Manson* -¡que hará de Papa!-, Santiago Segura -contactó con él tras ver Torrente-, Nick Nolte, Asia Argento -el pivón de hija de Dario-... todos fans absolutos del chileno (por lo que, evidentemente, cobrarán bien poquito).

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Entre tanto Pánico, la psicomagia y el tarot, los programas de televisión, los cómics y la promoción de Adanowsky, su hijo cantante, el artista llevaba sin dirigir desde 1990. Pero no se alarmen señores: "Jodo" al fin ha vuelto, en lo que algunos ya definen como "una historia de gángsters post atómica" (el chileno ha dicho que "La historia se sitúa en un casino perdido en el desierto donde todos los gángsters acuden a jugar. En ese lugar encontrarán un esqueleto de un hombre gigante tan grande como King Kong" -¿Sabéis qué me hubiera gustado ver a mí de verdad? Su versión de Dune. Porque menudo follón fue aquello...-).

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*El músico y el mago mantienen una relación fraterna desde hace un tiempo. De hecho, se dice que fue Jodorowsky quien ofició el matrimonio de Manson y Dita von Teese hace algunos años.

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"Esto" que acabáis de ver es el trailer del primer film de Frank Miller como director, Spirit. El sobrevaloraDÍSIMO creador de novelas gráficas (que es como llaman ahora algunos gilipollas a cómics que se niegan a admitar ser cómics), siempre ha sido un poco titismiquis a la hora de valorar las adaptaciones que otros directores hacían de su obra (aunque no tanto como el creído de Alan Moore -no obstante, añadiré que Watchmen me parece un cómic acojonante-). Ahora, claro está, le critican a él, porque esto que habéis visto no se parece en nada al Spirit de toda la vida (por cierto, diré algo que tengo ganas de decir: detesto 300 y Sin City -y me estoy refiriendo tanto al cómic como a la adaptación cinematográfica-. ¿Por qué incluyo entonces a esta mierda en mi entrada? Pues para ver si así atraigo a algún navegante más, la verdad).

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Y para despedirme, tres cositas más:

1.


Éste no es Christian Bale... ¡¡es John Connor!! El teaser trailer de Terminator: Salvation, aquí (no se esperen mucho, que dirige McG).

2.

Where the wild things are, lo ¿nuevo? de Spike Jonze. ¿Llegará algún día a los cines?

3.


Hellboy no me maravilló, pero todavía la recuerdo. Algo que no me va a pasar, por ejemplo, con la nueva de Hulk (ya hablaré de ella, ya). Como despedida, os dejo el trailer de esta nueva película de Guillermo del Toro, film que de momento está dejando buen sabor de boca:

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Recordando... Eduardo "Manospenes"

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Imaginad -tras leer el título de esta entrada- con qué está sujetando los espaguetis

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Tengo ganas de pasarle este film a Lex Lüger y a Salmon Sebastian, haber qué opinan. Pero yo ya os digo que estáis ante una de las mayores marcianadas de la historia del cine. Cuentan que esta versión apócrifa -y pornográfica, avisados quedáis- de Eduardo Manostijeras contó con el beneplácito del mismísimo director de la original, Tim Burton. No sé si creerlo o no, pero yo sí que la hubiera autorizado.

Me parece también, sin temor a ser sacrílego ante el inmerecido altar del sobrevaloradísimo Burton (director al que la chispa se le apagó hace mucho tiempo), que es incluso mejor que la "seria". ¡Y además tuvo dos secuelas! Pero si queréis más información, pinchad en este enlace.

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Recuerdo que hace un tiempo elaboré una entrada con títulos cachondos -en el sentido de "graciosos"- de películas pornográficas. La mayoría eran falsos pero... ¡Eduardo Manospenes existe!

De regalo, dos escenas para el recuerdo:

1.

¿Eduardo tiene sentimientos? ¿O es que eso no es precisamente una lágrima?

2.

Esto ni os lo explico: ¡vedla!
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Sabed que hay más títulos de corte similar: Re-Penetrator, Penetrator 2: Grudge Day, The xxxorcist... todo un mundo aparte que si queréis conocer, podéis. Lo tenéis a vuestro alcance, en la red. Por mi parte me apeo aquí.

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