Joel Loves Clementine

The End

2010-05-06T11:46:00.018+01:00

Aunque Joel Loves Clementine llevaba muerto un tiempo, hasta ahora no había sabido cómo despedirme de un blog tan especial para mí. Sin embargo, a principios de año tuve la suerte de acudir al curso "Análisis y comentario de textos fílmicos" impartido por el gran Luis Úrbez. Al finalizar dicho curso realicé un trabajo sobre ¡Olvídate de mí! con el propósito de obtener un par de créditos de libre elección para mi carrera y atreverme de una vez por todas a analizar uno de mis cinco films favoritos. Pero además, conforme lo iba fraguando me di cuenta de que este trabajo podía ser el cierre ideal de Joel Loves Clementine.

Tyler Durden sigue pululando por la red dedicado a la escritura amateur y tareas más oscuras, y podréis seguir todas mis futuras votaciones y críticas en Fimaffinity. Pero este blog termina aquí, con un homenaje a la película que le dio título. No obstante, voy a mantenerlo abierto indefinidamente para quien quiera bucear a través de los dos años de frenética actividad que lo hizo crecer.

En el trabajo se me exigió seguir el siguiente guión: a) Contenido temático; b) Juicio cinematográfico; c) Contextualización social y personal. Así lo hice. Recomiendo que sea leído por personas que ya hayan visto la película, porque la analiza muy minuciosamente. Para ello me serví de una Memoria Narrativa realizada por mí gracias a todo lo que aprendí de Luis, y a la que hago constantes referencias a lo largo del trabajo. He aquí dicha memoria:

.

.

Sin más dilación, reproduzco aquí parte del trabajo, a modo de despedida. Muchas gracias a todos los que seguisteis este blog en alguna ocasión:

¡Olvídate de mí!, por David A.

a) Contenido temático.

¡Olvídate de mí! (Eternal Sunshine of the Spotless Mind, 2004) es una película sobre el amor y el recuerdo.

Sobre el recuerdo

El film de Michel Gondry presenta vagos paralelismos con el mensaje que pretendía transmitir Kieslowski con su Azul (Trois couleurs: Bleu, 1993). Recordar es necesario. El olvido no es la solución, sino el gran problema (pues olvidar u obviar el pasado no enseña: anula).

¡Olvídate de mí! analiza el dolor que conlleva el olvido por tres caminos alternativos pero confluyentes. A través de la mente de Joel durante el proceso de borrado, vivimos en primer lugar el dolor que trae ser consciente de olvidar. La confusión del comienzo (12. y 18.) da paso a una cierta sensación de liberación (19. «Te estoy borrando y soy feliz»), pero Joel pronto descubre horrorizado, ante el recuerdo de su Clementine amada (26.), que el olvido mata tu pasado, que el olvido ES la muerte.

En segundo lugar, experimentamos la rabia y el dolor del olvidado.
Cuando Joel se presenta, reconciliador, ante una Clementine que ni lo reconoce (13.), la extraña situación le corroerá. De repente, él no es nada. Han sido borrados dos años de su vida, una vida que ya sólo él recuerda. Porque amar es compartir. Compartir una ilusión, un proyecto vital, una pasión, una rutina… y un pasado. Olvidar el pasado corta los lazos entre las personas y hace imposible la convivencia. Olvidar te anula tanto como ser olvidado.

Y finalmente, también sentiremos la desesperación que conlleva ser consciente de tu falta de recuerdos. Viviremos el dolor de este descubrimiento a través de Mary (32. —REALIDAD—). Olvidar, se nos dice, no es solución sino muerte… y además el pasado siempre vuelve. Mary vuelve a besar al doctor Howard y Joel viaja impulsivamente hasta Montauk tras su Clementine olvidada. Resulta irónico ver a Mary destrozada tras las previas y constantes alabanzas al desmemoriado. Olvidar los tropiezos nos lleva a caer ante las mismas piedras, en un demoníaco bucle que nunca termina. Pues el olvidadizo estará interminablemente expuesto a sus antiguas equivocaciones (amén de a algún que otro Patrick sin escrúpulos (25.)). Para superar el bucle, para progresar, se hace completamente necesaria la memoria, el recuerdo. Sólo recuperándola podrá Mary cerrar la puerta que de nuevo había abierto al doctor Howard; sólo al recuperarla, Joel y Clementine pueden verse (38. y 39.) y plantear una relación seria y adulta.

En mi opinión, no es casual que se cite a Nietzsche (32. —REALIDAD—): nuestros desmemoriados protagonistas viven una especie de eterno retorno del que sólo pueden sacar algo en claro a través de la memoria. Los personajes sólo aprenden cuando vuelven a recordar. Estamos atados a nuestras pasiones, sí, pero también tenemos una memoria que nos puede ayudar a no caer en los mismos errores o, al menos, a estar preparados para la caída.

Sobre el amor

Clementine: Me ha encantado conocerte, no sé (se marcha del apartamento de Joel).
Joel: ¡Espera!
Clementine: ¿Qué?
Joel: ¡No lo sé! Sólo espera…
Clementine: ¿Qué quieres, Joel?
Joel: No lo sé. Quiero que esperes sólo, un rato.
Clementine: Vale.
Joel: ¿En serio?
Clementine: No soy un concepto, Joel. Soy una mujer jodida que busca su propia paz de espíritu, no soy perfecta.
Joel: No veo nada que no me guste de ti.
Clementine: Pero lo harás.
Joel: Ahora mismo no lo veo.
Clementine: Lo harás. No sé, ya se te ocurrirán cosas. Y yo me aburriré de ti y me sentiré atrapada porque eso es lo que me suele pasar.
Joel: (Silencio)… Vale.
Clementine: ¡¿Vale?!
Clementine: Vale (risas).
Joel: Vale.

¡Olvídate de mí! es una película sobre el amor.

¿Podría ser considerada una comedia romántica? Podría. Pero parafraseando al crítico cinematográfico Sergi Sánchez, estaríamos hablando de «la comedia romántica más tenebrosa jamás filmada». El amor de ¡Olvídate de mí! no es el amor puerilmente mitificado de cualquier estúpida e insípida comedia romántica estándar. Joel es un ser aparentemente apocado y retraído, rayando lo mediocre. Clementine, una “borrachina” superficial y excesiva. Pero estas dos personas se han amado y eso lo inunda todo. Su historia no es pura pasión y-barra-o romanticismo cateto, sino que presenta claros tintes naranjas, rojos, verdes y azules que la hacen maravillosa por real y cercana. El amor de ¡Olvídate de mí! es un amor real, con sus fisuras y su poso amargo; y por real, duele.

No me extenderé mucho con el diálogo final entre Joel y Clementine (39.) arriba expuesto, ya que también será tratado en el posterior juicio cinematográfico de la película. Pero he de decir que me parece el final más bello y honesto posible para una película sobre el amor.

El amor duele, el amor fracasa. Y el amor insiste. Podrá torcerse todo, podrás, incluso, augurar que todo ha de torcerse, que esa es la ley: todos perdemos al final. A largo plazo cualquier vida se descubre como la historia de una derrota. Pero eso no importa, o al menos no importa ahora. Ahora que estás enamorado. Ahora que la pasión te quema por dentro. Cuando hay amor, sólo el amor importa.

Al final vencerá el olvido. Y es por ello por lo que deberíamos aprovechar con intensidad, creo, este hoy vital; este hoy resplandeciente donde reina el amor y el recuerdo. Por ello resulta imposible no sentirse bien tras escuchar ese «Vale» final compartido entre risas y alguna que otra lágrima. Que Joel, Clementine y todos nosotros aceptemos el fracaso vaticinado por un choros en forma de cassette no tiene porqué llevar a renunciar al juego. Porque eso es la vida y eso es el amor: jugar y apostar por algo aunque las cartas estén marcadas y la partida perdida de antemano.

…

Por tanto, repito y matizo: ¡Olvídate de mí! es una MARAVILLOSA película sobre el amor y el recuerdo.
Y sin lugar a dudas, el más bello, sincero y realista canto a la vida que he visto en el cine contemporáneo.

b) Juicio cinematográfico.

Antes de entrar de lleno en el juicio cinematográfico de la película, resulta completamente necesario abordar, aunque sea tangencialmente, las figuras de Michel Gondry y Charlie Kaufman, director y guionista de ¡Olvídate de mí!
Hay ciertos críticos que se permiten la licencia de otorgar la mayor parte del mérito de esta película a Charlie Kaufman. Y creo que están equivocados. Resulta innegable que Charlie Kaufman es el guionista más interesante del panorama actual, pero un artefacto como el de ¡Olvídate de mí! no habría funcionado en manos de cualquiera, y mucho menos habría podido ser trasformado en una obra maestra.
Kaufman aporta un guión de hierro perfectamente hilvanado, cosa que también hizo en sus anteriores y muy interesantes trabajos (Cómo ser John Malkovich (Being John Malkovich, 1999) y Adaptation. El ladrón de orquídeas (Adaptation, 2002), dirigidas por Spike Jonze), pero la responsabilidad de traducir el artefacto en imágenes recae únicamente en Michel Gondry, un magnífico director surgido del mundo del videoclip (al igual que otros interesantes directores como David Fincher o el ya nombrado Spike Jonze). Desde sus más interesantes trabajos en el medio primigenio (pensemos, por ejemplo, en el Knives Out de Radiohead o el Bachelorette de Björk) ya auguraba una potente imaginería, y es en el cine donde ha confirmado su talento.

Faltaría a la veracidad al negar el mérito a uno o a otro. ¡Olvídate de mí! es un milagro conjunto, el resultado del choque de dos estrellas que eclipsaron todo a su alrededor. Michel Gondry ha seguido iluminándonos con su magia naïf en maravillas como La ciencia del sueño (La science des rêves, 2006) o Rebobine, por favor (Be Kind Rewind, 2008), pero la ausencia de Kaufman trajo unos guiones más lineales e infantiles que mantuvieron a ¡Olvídate de mí! en la cúspide de su obra.
Por su parte, Kaufman intentó pasarse a la dirección en la todavía inédita en España Synecdoche, New York (2008), pero el enrevesadísimo guión se vio constantemente lastrado por una plétora excesiva de anodinas imágenes muertas creadas con escasa pericia cinematográfica.

…
.

Tras echar un vistazo a la memoria narrativa que he intentado esbozar, podríamos relatar el guión de esta historia de la siguiente manera: al principio (de 1. a 9.) veremos un falso comienzo de la relación afectiva entre Joel y Clementine, ya que en realidad se trata de su “segunda primera vez” (aunque por otro lado, para ellos sí es una primera vez ya que —tal y como iremos viendo a lo largo de la película— la auténtica primera vez ha sido borrada de sus mentes). Pero en este punto del metraje COMPARTIREMOS la situación con los personajes desde su desmemoriado punto de vista.
Tras esto llegarán los títulos de crédito (10.), algo chocante pues ya se nos habían olvidado. Pero es después de estos créditos, que al principio parecen ser un elemento extraño y desubicado (aunque los desubicados somos nosotros) cuando comienza la verdadera explicación del relato, que irá abriéndose ante nosotros poco a poco y nos permitirá DESCUBRIR, gracias al proceso de borrado, la relación entre Joel y Clementine desde su “primer primer” encuentro hasta la disolución de su relación. Y este enorme, emotivo y no lineal “flashback” (que va de los títulos de crédito a la escena 34., que enlaza con la 1.) nos permitirá comprender el verdadero alcance y significado del encuentro que habíamos visto al comienzo del film.
Cerca ya del final (37.), se continuará y matizará la situación planteada al comienzo de la película, y los personajes descubrirán gracias a las cintas de Mary lo que nosotros ya sabíamos. Y al final, puestas ya todas las cartas sobre la mesa, COMPARTIREMOS con ellos en el clímax de esta historia un mismo punto de vista, en el pasillo frente a frente.

Ante un guión tan aparentemente enrevesado, sin embargo, resulta sorprendente visionar el film y descubrir lo fácil que resulta comprender la historia. Hay que estar muy poco habituado al cine o prestar muy poca atención al devenir del relato para no seguir con facilidad el desarrollo de la trama. Aunque ante la memoria narrativa parezca imposible que un puzle narrativo tan complejo pueda resultar fácil de ver, lo cierto es que la película siempre te da la mano.

Podríamos hablar de algún que otro detalle del guión que hace más transitable el relato, como las alusiones a San Valentín (ver escenas 7. y 17.), el Oh My Darling Clementine (5., 29. —MENTE DE JOEL— y 34. —MENTE DE JOEL—) o la abolladura en el coche (1. y 19. —MENTE DE JOEL—), pero para comenzar a abordar la encomiable labor de Michel Gondry en la dirección me centraré en el inteligente uso del color que realiza.
.

.
Centrémonos en el pelo de Clementine: desde casi el comienzo de la película (5.) se dejan claras las reglas del juego. «Aplico mi personalidad a un tinte», explica Clementine a Joel en el tren. Antes, nos ha enumerado sus diferentes tipos de “color-tinte”: Azul “ruina”, “amenaza” roja, “fiebre” amarilla y “revolución” verde.
A partir de entonces cabría preguntarse: ¿qué sentido tiene colocar a Clementine un azul “tristeza-ruina” en el comienzo de la película? ¿No sería mejor una “revolución-esperanza” verde ahora que está conociendo a Joel? ¿O quizá Clementine es alguien que acaba de pasar por algo traumático? El color del pelo de Clementine al comienzo del film nos empieza a plantear una seria de preguntas que enrarecen este “primer” encuentro.
Y no sólo eso: si nos fijamos detenidamente, a lo largo de todo el metraje anterior a los títulos de crédito el clima cromático es claramente azulado (azul “ruina”). Parece que algo no va bien, y si a esto le añadimos la sensación de extrañeza que flota en el ambiente (la conversación en el tren con esa extraña música de fondo —gran trabajo del músico Jon Brion—, el despertar confuso con abolladura incluida, el viaje impulsivo de Joel a Montauk, páginas del diario arrancadas, la grieta en el río helado, un desconocido que golpea en el cristal de su coche…) parece que hay algo por contar que no sabemos, que no casa… parece que falta una explicación.

Volviendo al pelo de Clementine, veremos cómo a lo largo de la película ejerce no sólo una función narrativa y clarificadora asombrosa (nos permite diferenciar la realidad de la mente de Joel o distinguir sin problemas las distintas fases de su relación —no es casual que la primera vez que Joel se arrepienta del borrado (26.—MENTE DE JOEL—) coincida con la primera vez que Clementine nos muestre su “amenaza-pasión” roja, dejando atrás un naranja que no es más que una forma degradada del rojo—), sino que también es usado con una función dramática poderosísima: sólo hay que pensar en las divergencias emocionales que se dan entre un Patrick y una Clementine confusa y azul (26. —REALIDAD—) y la Clementine de pelo rojo junto a Joel (26. —MENTE DE JOEL—), o en su primer recuerdo juntos en Montauk (34. —MENTE DE JOEL—), donde es la única vez que podremos contemplar a una Clementine de pelo “revolución-esperanza” verde que podría reflejar tanto el anhelo que aquel día les unió o el recuerdo distorsionado de un Joel que todavía espera no olvidar a su Clementine a pesar del proceso de borrado.
Merece la pena detenerse un momento aquí (34. —MENTE DE JOEL—). Tras tanta huída sin fruto, una avioneta “revolución” roja sobrevuela el último recuerdo a borrar. Parece que algo puede pasar. Cae la “noche-olvido” y Joel y Clementine se introducen en esa casa que no es más que un poderosísimo símbolo de su relación («Nuestra casa», dice Clementine). Pero el proceso de borrado continúa y las “olas-tiempo” se introducen hasta la cocina erosionando toda la casa, llenándola de arena mientras las paredes se derrumban… Clementine le ruega que se quede, que traicione a su propio recuerdo e invente una despedida. Joel se queda, Joel la besa, y Clementine le susurra: «Nos vemos en Montauk».

.
Y de ahí volvemos al principio, a ese Joel desmemoriado y azul que, impulsivamente, coge un tren con destino a Clementine.

¡Qué difícil resulta trasladar en palabras imágenes tan bellas! Sólo viendo ¡Olvídate de mí!, y no leyendo sobre ella, se puede admirar completamente la maestría de Michel Gondry a la hora de plasmar en imágenes el guión de Kaufman.

Antes de terminar mi breve juicio cinematográfico, no obstante, me gustaría dejar constancia de cuatro escenas concretas, a mi parecer sublimes. Podría elegir muchas más, pero no quiero resultar pesado.

1. (38.) El clímax ante las cintas grabadas. Jamás vi un efecto parecido en otra película. Por un lado, tenemos al Joel y a la Clementine “post borrado” conversando, intentando crear los lazos necesarios para comenzar una relación. Pero a sus voces se acoplan las de un cassette, pertenecientes a un Joel y a una Clementine “pre borrado” totalmente hartos de la relación. El efecto dramático es intensísimo y sin ese juego de voces discordantes sería muy difícil que el «Vale» final compartido llegase tan hondo al espectador.

.
2. (13.) Joel en casa de sus amigos, relatando cómo fue a visitar a Clementine a la biblioteca y ésta no le reconoció. Magnífico flashback. La película nos muestra el recuerdo: un Joel confuso alejándose de Clementine. De repente, las luces de la biblioteca empiezan a apagarse, y antes de que todo quede a oscuras, Joel está saliendo por la puerta de una habitación de la casa de sus amigos. Es muy difícil de explicar esta escena si no ha sido visionada… pero cuando vi en el cine este acoplamiento recuerdo-presente me entraron ganas de levantarme y aplaudir. Completamente audaz y cinematográficamente asombroso.

.
3. (28. —MENTE DE JOEL—) Lo cierto es que todo el proceso de borrado está filmado de una forma virtuosísima. Podría recordar los tallarines que desaparecen de la mano de Joel (23. —MENTE DE JOEL—), la atmósfera kafkiana del comienzo (18. —MENTE DE JOEL—)… pero me conformaré con comentar este fragmento. Joel junto a Clementine, en su casa, decide escapar del borrado yendo a algún lugar de su cerebro al que Clementine no pertenezca. Pronto empieza a rememorar las tardes lluviosas de su infancia («Rema, rema, rema…»), saltando charcos, y todo se mezcla. Empieza a llover dentro de la casa y la cámara nos muestra una bicicleta. Pronto será un niño debajo de la mesa de la cocina. La escena resulta cinematográficamente deliciosa y delicada, una maravilla.

...
4. (33. —MENTE DE JOEL—) He dejado para el final una de mis favoritas. Joel va a visitar a una Clementine por primera vez (última si seguimos el orden estricto del borrado y no el del recuerdo) pelirroja, a la biblioteca donde trabaja. El recuerdo de la conversación que tuvieron se mezcla con la conciencia de Joel de que todos sus recuerdos van a perderse. «Si pudiéramos volver a empezar…». Clementine pide a Joel que intente recordarla de verdad. Al fondo, todos los libros comienzan a blanquearse, hasta que finalmente incluso Clementine desaparece.
Es en estos momentos cuando se aprecia la verdadera maestría de Gondry. Cualquier otro director habría intentado subrayar una escena tan clave como ésta añadiendo un piano melancólico o qué sé yo, un coro operístico que dejara constancia del drama que se está viviendo en aquel momento. Como mucho, las palabras de algún libro habrían comenzado a borrarse por algún tipo de procedimiento digital espectacular. Gondry, sin embargo, opta por el camino de la sutileza. Deja hablar a sus personajes mientras al fondo las tapas de esos libros se blanquean triste y calladamente. Michel Gondry no se preocupa por hacer ostentación de sus magníficas ideas visuales: para eso ya tiene los videoclips. Prefiere dejar su saber hacer en segundo plano y permitir que los protagonistas puedan hablar cara a cara, muy cerca del espectador. Gondry pone su maestría visual al servicio de la película, y no la película al servicio de su maestría. Y eso no sólo le honra, sino que le hace aún más grande.

…

Para terminar mi juicio, añadiré que el tono, la ambientación y la caracterización de los personajes (amén de las interpretaciones) me parece acertadísimo.

.
LACUNA INC. no es un centro frío y futurista, sino que se presenta al espectador tan cercano como una clínica dental, con unos empleados muy alejados del típico científico frío: se trata sólo de gente joven, personas que durante los borrados beben o se fuman algún canuto (en ¡Olvídate de mí!, los clichés no tienen cabida). Creo que todo esto permite en cierto modo aceptar sin tantas reservas lo inverosímil de la premisa central: existe un procedimiento que permite borrar ciertos recuerdos selectivamente.
Y es que se equivocan los que buscan en ¡Olvídate de mí! una especie de ficción científica. No es esa la intención de la película. El proceso de borrado es tan solo un enorme e inteligente macguffin que permite relatar una bellísima historia con un orden y una intensidad muy concretos.

c) Contextualización social y personal.

El “amor-creación” es un sentimiento eterno, quizás lo único que merezca la pena en esta vida, tenga sentido o no. Y el “olvido-muerte”, nuestro destino. Es difícil no contextualizar estos dos grandes temas, los más grandes, los únicos, dentro de una sociedad, dentro de una época o dentro de una persona. Son inseparables del ser humano y de todo lo que le rodea.
Vivir como hombre es tener conciencia de vivir y de ser hombre. Algo así decía Sartre. De nada me sirven paraísos primigenios irracionales e inhumanos porque en ellos no tiene cabida el hombre. La conciencia prerreflexiva, para el que la quiera. Algo de eso resuena en esta película: el “recuerdo-consciencia” es el único camino posible, a pesar de sus piedras y sus defectos. Y hablando de piedras, resulta difícil omitir al Sísifo dichoso de Camus, ese hombre rebelde que vive en constante rebelión, empapado de absurdo. Algo de eso resuena en el «Vale» final compartido por Joel y Clementine.
Si hay algo por lo que merece la pena interesarse, será por el amor y por la vida (o llámenlo sexo y muerte, o creación y destrucción, o…). Por eso resulta imposible no interesarse por ¡Olvídate de mí!
.

.
Sí: hay más películas contemporáneas ciertamente interesantes que aportan una visión certera al inagotable tema del amor. Interesantes porque repiten las cosas en las que creo (o quizá es que al visionarlas descubro que llevo toda mi vida creyendo en eso, no estoy seguro).
Vienen a mi memoria Punch-Drunk Love (Embriagado de amor) (Punch-Drunk Love, 2002), El nuevo mundo (The New World, 2005), Antes del atardecer (Before Sunset, 2004) o Alta Fidelidad (High Fidelity, 2000), con su deliciosa transición “aprendiz-crítico-creadora” y el vibrante «Estoy harto de todo lo demás, pero no me harto de ti».
También existen films muy reivindicables sobre el olvido del amado como El año pasado en Marienbad (L'annèe dernière à Marienbad, 1961), o sobre el olvido a secas en forma de puzle narrativo, como Memento (Memento, 2000).
Sí: hay y habrá más películas que puedan relacionarse con ¡Olvídate de mí!
Pero ¡Olvídate de mí! sólo hay una.

Hay muy pocas películas que considere verdaderamente rayanas a la perfección. Persona (Persona, 1966) lo es porque es única, irrepetible y la cumbre del más grande, o de uno de ellos; y Arrebato (1979), con su inmejorable acercamiento al vampirismo iconográfico. Del mudo, resulta imposible no pensar en La pasión de Juana de Arco (La Passion de Jeanne d’Arc, 1928): parece mentira que algo así pudiese forjarse en los felices 20. Y también podría incluir las Historie(s) du cinéma (1988) de Godard, aunque se realizasen para la televisión. ¡Olvídate de mí! forma parte de este privilegiado grupo.

¿Por qué?
Porque me hizo llorar y sufrir; porque este nuevo Méliès hiperdotado removió mis entrañas y sacó al niño soñador que todos llevamos más o menos dentro; por su amable sentido del humor y por su magia y por todo lo que antes he intentando describir con torpes palabras; por su perfección formal y su cercanía; por esos grandes temas tratados de forma tan humilde; por aportar algo de belleza a este viejo y cansado mundo.

…

[...] Una obra es una obra maestra cuando respira y se hace independiente del propio creador. Cuando está viva y late tras cada visionado. Realizando este trabajo siento forjar un mero esbozo de todo lo que late bajo ¡Olvídate de mí!, pero eso no es algo que me frustre, ¡al contrario! Sólo siento orgullo y paz ante esta sensación de incompletitud e inabarcabilidad que me afianza aún más en la creencia de que mi corazón no me engañaba: estaba ante una verdadera obra de arte.

Sin más, termino. Espero sinceramente que hayan disfrutado leyendo este trabajo, al menos, la mitad de lo que yo disfruté escribiéndolo. Para mí sería suficiente.

¡Nos vemos en Montauk!
.

Asalto a la intimidad

2009-04-18T18:27:00.008+01:00

Es curioso: obviando las ineludibles juergas, he pasado toda la Semana Santa viendo cine polaco, films de Bergman y de Godard, leyendo numerosos y variados análisis cinematográficos y algún cahier atrasado... y únicamente vuelvo a Joel Loves Clementine para comentar el enorme bodrio titulado Asalto a la intimidad (y al buen gusto -añado yo-), que echaron ayer por televisión.

¿Y por qué lo comento? No precisamente por Holly Marie Combs (una odiosa Embrujada, más gorda que nunca), ni por su guión... ni por nada excepto la breve aparición de mi musa Traci Lords como secundaria cachonda. Es una peli tan mala, tan cutre, tan televisiva, que no aparece ni en la todopoderosa Filmaffinitty, así que aquí dejo constancia de su existencia. ¡Viva Traci Lords! PD: Ayer también vi Vampiros del espacio, y he escrito una crítica.

Os dejo el trailer de Asalto...:

.
.

Holly Marie Combs -cuando no era gorda-.

Completos incompletos (lipograma)

2009-04-07T15:11:00.004+01:00

.
.

Os dejo mi último relato corto escrito, un lipograma, galardonado con el primer premio del XIII Concurso de Relatos Breves convocado por la Facultad de Económicas de Zaragoza con motivo de su patrón, San Vicente Ferrer. ¡Ya es la segunda vez!

.
En recuerdo de Georges Perec.

.
Desconozco el porqué pero me siento hirientemente incompleto. Sé que no es un férreo o indiscutible fruto de mi mente el que duele, sino un leve soplo; sé que es un pequeño e insistente sentimiento sin suficientes motivos de peso, un nimio pero tozudo reconcomio: sí, esto es cierto. Pero dicho sentimiento se mueve dentro de mí terco y siempre, como un perrito juguetón. Un perrito con dientes que muerde bien fuerte, que produce en mi interior un fortísimo dolor.Es estúpido y lo sé, pero ser consciente de mi estupidez no disuelve mi doliente condición.

Conocí dos o tres urbes, viví y estudié; que si S, que si debe, que si Keynes… y un beneficio que no llegó, muchos costes y rendimientos decrecientes… decrecientes como mi ilusión, que terminó de hundirse por el firme sentimiento de dolor e incompletitud que me hizo huir.

.
(…)

.
Hoy por hoy vivo en un pueblo. Me siguió Pedro, y en el pueblo conocimos gente de interés (Jesús, Dolores, Roberto el ovejero, Diego, el viejo Miguel, etc.), pero siento que continúo recorriendo inquieto los mismos senderos. Incluso en este sitio, incluso en este pueblo, todo es lo mismo, y eso no puede ser bueno. Fluyen los segundos, los minutos, los meses, y miro −no veo, miro− cientos de rostros desconocidos, gente que en su fluir recorre los mismos senderos que yo −los únicos, los de siempre− conforme riego nervioso el pequeño huerto como regué mi mente con Schumpeter e inútiles modelos econométricos. Sin gozo. Triste y con miedo. Incompleto.

El tiempo discurre y todo es como fue, y el oscuro espectro vive siempre en mí, escondido; coexiste imperecedero en mi interior como un sentimiento moribundo o muerto −si no podrido y descompuesto−, desconocido. Y sobrevive mil y un crepúsculos («Dos noches, tres noches, nueve −y nueve, y nueve…−»); y me enloquece; y me corroe. Es él quien define mi yo, este triste yo que se duerme entre sus propios hipos y berridos como un bebé indefenso y llorón.

Cielo obscuro es el mío, no lo recomiendo.

.
(…)

.
Mi comezón pudo incluso con el pobre Pedro: por mucho que lo intentó, no logró comprenderme o resistir. «Todo tiene su fin», repitió sin cese en el pueblo. «Ni el pueblo griego fue eterno −meditó−, ni el poderío de Zeus o Júpiter». «Ni Hércules; ni el tercer Reich; ni Jesucristo; ni el muro de Berlín». «Tu sed se tiene que extinguir pronto».

Reconozco que por poco no estuvo en lo cierto. Si exceptúo este terco estremecimiento, no existe lo eterno: lo nuestro terminó.

Pedro y yo nos conocimos de críos y siempre nos entendimos, siempre excepto en ese momento crítico que todo lo quebró. Él terminó donde empezó: en su metrópoli. Yo vegeto en este sucio pueblo… ¿por qué seguir con este sinsentido? No soy feliz, lo sé y lo siento, pero es que… es que no tengo opciones ni elección. Tristemente, soy como soy: incompleto. No tengo lo que no sé pero sé que no tengo, ¿entienden? Ni Pedro ni Judit me entendieron, ni Roberto, ni el juicioso Jesús, ni Dolores, ni Miguel, ni Diego… No los culpo. No me expresé bien, no expliqué lo imposible −inténtenlo ustedes, les reto−, porque lo cierto es que ni yo mismo entendí mi funesto y oculto sentimiento.

Fue lento pero progresivo: me quedé solo.

Y entonces me sentí como Liv en el curioso film de ese director de cine sueco; como un Sísifo cínico y poco dichoso: los periódicos y repetitivos ritos de los hombres, mi voz y sus voces, sus corrientes ilusiones y fines terrenos… todo ello se volvió insulso. Yo es otro. Mi negro espectro lo tornó estéril.

.
(…)
.

«Oblómov es el cuerdo, y no Héctor en su Ilión», medito convencido conmigo mismo. «Esto no consiste en ser o no ser, como dijo cierto príncipe, sino en concebir o no concebir siendo. Pues ser, somos: vomito ergo sum».

Y prefiero no concebir, prefiero el fiel; Esfinge que se inquiere sin responder cuestiones sin solución.

«Inútil fue el Pequod en medio del ilimitado ponto. El periplo mefistofélico según Goethe… ¿Por qué? ¡Por qué!», imploré entonces.«Muerto Dios (Nietzsche dixit)… ¿vivir sólo por el hecho de vivir? Si Dios no existe debe ser erigido, sí, pero… ¿es posible dicho logro rendidos sobre Su cuerpo muerto? Él es un Dios descompuesto, no un Fénix, y hoy no es tiempo de re(y)ligión».

«Los héroes, esos hijos del miedo, son muy estrepitosos. ¿Tiene sentido su heroico estruendo? Sintiéndonos incompletos, sin eso que no sé, ni moverse del lecho tiene sentido».

Detesté entonces, como un lobo o un monje ido, el futuro predecible y próximo y el destino futuro de mí y del hombre moderno, y los grilletes de éste con sus meses y lustros de flexos, de escritorios, de coches e índices económicos…

En esto estuve muchísimo tiempo. Todo fue fruto del tortuoso e insistente sentimiento de incompletitud. Perdí mi fe. Perdí mi ilusión por vivir. Conseguí ser congruentemente incoherente; un completo incompleto solo en su (des)gobierno. Ni Dios, ni Hesse. Ni Hobbes, ni fe. Solo.

.
(…)
.

Huyó el tiempo, de nuevo. Lento, muy lento.

Como buen seguidor del oblomovismo sólo comí y dormí. Fin. Es el duro tempo del perezoso descreído, becerro de oro ofrecido en pro de un Dios del no-ser. En ese momento mi yo quejumbroso y su doliente incompletitud no quisieron ser un ser diferente: persiguieron −y se logró− un monótono existir prerreflexivo, un simple comer-dormir; (sobre)vivir (lo que es muy duro siendo un seguidor de Oblómov sin fondos perpetuos).

Y huyó el tiempo, de nuevo.

Y vi que mi exceso de ocio pudo ser peligroso: su fruto es venenoso.

No es lo mismo descubrir o intuir que vivir −este vivir y los otros− no tiene sentido por su doliente incompletitud que morir conscientemente después de ese descubrimiento. «¿Por qué no vivir sorbiendo el dulce jugo del sinsentido –me pregunté entonces−? ¿Qué te ofrece el morir? Por lo menos lo terreno, lo vivo, te ofrece pequeños sentimientos y goces seductores mejores que mis simples opiniones y/o intuiciones sobre vivir y su sentido. Todo es horrible, ¿y? Estoy. Sigo. Y no: no todo es horrible. Lo bello existe; lo veo, lo siento».

Murió en mí cierto yo en esos obscuros momentos; morí y resucité. Pero seguí sintiéndome el mismo ser incompleto, un nocivo y completo incompleto. «¡¿Puede, Dios –imploré−, tener fin este suplicio?!».
.

(…)
.

Puede.

Todo concluyó como llegó; en un segundo, sin sentido. Tropecé por suerte y sin querer con un libro puesto en el suelo, «El secuestro». Lo leí, me iluminó. En su incompletitud vislumbré mi incompletitud, y recluí en su libro mi dolor. Entonces, justo entonces, observé el cielo obscuro y me dije:

- ¡Ah…!

Juegos de verano

2009-04-07T14:55:00.003+01:00

1950 Suecia Ingmar Bergman Herbert Grevenius Erik Nordgren Gunnar Fischer
Maj-Britt Nilsson Birger Malmsten Alf Kjellin Mimi Pollak Renée Björling Sommarlek

- Todos están vivos. Corren por las calles. Y aquí estoy yo, comiendo y bebiendo. En el teatro, bailamos y jugamos... Henrik está enterrado y comienza a pudrirse. Un momento antes, nos reíamos de todo. Estaba en mis brazos. Le besé en los labios.

- Eso es la vida.

-¿Es que la vida no tiene sentido?

- No, cariño. Nada tiene sentido a largo plazo.

- No creo que Dios exista. Y si existe, le odio. Y jamás dejaré de odiarle. Si lo tuviera aquí delante, le escupiría a la cara. Lo odiaré mientras viva. No lo olvidaré. Lo odiaré hasta el día que muera.

Tyler en estado larvario

2009-03-21T13:46:00.004+01:00

.

.

Siento mucho mi constante inconstancia. Entre el síndrome post-exámenes, la natación, Henry Miller y Larva no doy a basto. Pero sigo viendo mucho cine y poniendo alguna entradilla en perversiones joellovesclementinianas... Espero volver y revolver más a menudo a Joel Loves Clementine. Mientras tanto, les dejo esta foto de un bar zaragozano que homenajea a la primera película del sonoro. Es agradable saber que la cinefilia también ataca al sector de la hostelería, al menos en mi ciudad. ¡Nos vemos!

En recuerdo de Bettie Page

2009-02-24T21:14:00.003+01:00

. .

La pin-up más famosa de la historia falleció el 11 de diciembre de 2008... ¿qué mejor forma de rendirle homenaje que mostrar el cuerpo que la inmortalizó en nuestra memoria?

¡Especial David Fincher!

2009-02-24T20:52:00.003+01:00

.
.

La imprescindible web de cine Miradas acaba de dedicar un especial al controvertido director David Fincher, con motivo de su reciente "Benjamin" (es decir: en el peor momento de su carrera).

Algunos artículos, escritos por auténticos gilipollas que no fueron capaces ni de entender El club de la lucha (su mejor película -lean mi crítica aquí-), le meten bastante caña, pero no dejan de ser interesantes. Y otros saben destacar las intenciones y maestría de este genio de la dirección, de lo mejor que se puede encontrar hoy día (con permiso de Gondry, Nolan, Tarantino, los Coen y alguno que otro más).

Disfruten los artículos:

Pompas envenenadas.

Entre el cine y la tecnología.

El tratamiento de la paranoia americana según David Fincher.

Luces y sombras.

Y si os habéis quedado con ganas de más, os dejo un análisis completo de cada una de sus películas (exceptuando La habitación del pánico):

Alien 3.

Seven.

The game.

El club de la lucha.

Zodiac.

El curioso caso de Benjamin Button.

Ganadores de los Oscar 2009 (¡Enhorabuena Penélope!)

2009-02-24T20:13:00.006+01:00

.
.

Mi quiniela de los Oscar ha resultado mucho más desacertada de lo que en un principio esperaba. Mientras yo encumbraba encenegado a la última de Fincher, al final su film ha resultado ser el gran perdedor de la noche. No obstante, he de decir que en el momento de hacer mi quiniela todavía no la había visto y sólo me basaba en mis propias expectativas, totalmente equivocadas por cierto (para mal). Una vez vista, me alegro de que Fincher no haya ganado nada con el gran pluf de su carrera. El palmarés completo de la noche, aquí.

Felicito a Ledger esté donde esté, a la grandísima Kate Winslet, a nuestra musa Penélope -¡cómo olvidarme de ella!- y al enorme genio inglés Danny Boyle, cuyo Slumdog Millionaire vi ayer con gran escepticismo y me sorprendió para (muy) bien.

¡Ah, y un saludo a nuestra Natalie Portman! Gracias por, eh, por... gracias por existir:

Perversiones joellovesclementinianas

2009-02-20T16:44:00.005+01:00

.
.

He decidido crear un blog alternativo a Joel Loves Clementine:

http://labobinadepandora.blogspot.com/. Así, podré dedicar un espacio a mis perversiones favoritas sin tener que introducir material para adultos en este blog. Os recomiendo que le echéis un vistazo de vez en cuando. El ritmo de publicación será igual (o más) lento que mi querido Oblomovistas, pero creo que algunas cosillas os podrán resultar interesantes. Mi primera entrada: Un perro andaluz.

Erasmus borrachas

2009-02-17T10:41:00.001+01:00

Ya falta menos para El perro es mío...

El curioso caso de... ¿Forrest Gump?

2009-02-17T01:55:00.003+01:00

¡Ay Fincher!...

Quiet Days in Clichy, Joyce, Henry Miller y las peripecias cinematográficas de otros grandes escritores

2009-02-05T12:20:00.009+01:00

Nora 2000 Pat Murphy Pat Murphy Gerard Stembridge Brenda Maddox Darragh Kelly

Stanislas Syrewicz Jean-François Robin Ewan McGregor Susan Lynch Alan Devine

Tras ver Nora, flojísima película que narra los primerizos pasos de la pareja James Joyce-Nora Barnacle (una relación que siempre me ha fascinado), se me ocurrió crear una lista en Filmaffinity con el tema "Escritores": Adaptation, Miedo y asco en Las Vegas, Factotum, Quills, Wilde, El almuerzo desnudo, Shakespeare enamorado, Jóvenes prodigiosos, El resplandor, La vida interior de Martin Frost... ¡hay tantas y -algunas- tan buenas (la lista, aquí)!

Andrew Scott Vinnie McCabe Veronica Duffy Aedin Moloney Pauline McLynn Peter McDonald

Días tranquilos en Clichy 1970 Paul Valjean Wayne Rodda Ulla Koppel Anaïs Nin

Pero ni Filmaffinity es perfecto, ya que no encontré en sus archivos Quiet Days en Clichy (la buena, no la de Chabrol), película que sigue los avatares de un álter ego del magnífico escritor Henry Miller y otro colega en Francia. Y para eso está Joel Loves Clementine: para subsanar errores, hablar sobre cine y recordar films interesantes.

Avi Sagild Suzanne Krage Louise White Petronella Elizabeth Reingaard París

Así que aquí os dejo todas estas capturas de la película (un film de alto contenido erótico, por cierto). Disfrútenlas:

Lisbet Lundquist Olaf Ussing Naomi Roos Corrine Kehler Jens Jorgen Thorsen

Free Image Hosting by ImageBam.com

¡Aunque para lista de películas-literarias inabarcable, la de El criticón! Vedla aquí.

.viaje literario el criticón

Sobreactores: Martín Rivas, uno de los cuatro nominados a mejor actor revelación de los Goya 2009

2009-02-02T15:45:00.014+01:00

.el internado televisión TV Globomedia Luis Merlo

"No puede ser, chicos; ¡le han nominado!"

.Natalia Millán Marta Torné Martín Rivas

Reconozco, ruborizado, ser seguidor de la serie El internado. Ruborizado pues sé que no es un producto de gran calidad precisamente, pero me entretiene recordándome a esos seriales del cine mudo, estilo "peripecias de Paulina" (y por cierto, el giro nazi de la última temporada me ha parecido realmente refrescante y acertado).

.Ana de Armas Raúl Fernández Yon González

Pero de ahí a considerar actor a Martín (o Martiño) Rivas, uno de los principales protagonistas de El internado, hay un abismo. No sólo me parece el peor de la serie (con diferencia); es que es uno de los más nefastos de las tres últimas generaciones de actores españoles.

.Blanca Suárez Daniel Retuerta Pedro Civera

Martín Rivas concentrado.

.Marta Hazas Carlos Leal Alejandro Casaseca

Martín Rivas enfadado.

.Carlota García Denisse Peña Ismael Martínez

Martín Rivas contento.

.Javier Cidoncha Amparo Baró Elena Furiase

Martín Rivas sobreactuado.

"Todo lo que tiene de guapo lo tiene de pésimo actor, leo en la red; Su dicción es monotonal, sus ojos espejos vacíos y su empatía como intérprete es nula, lo que demuestra que para salir en televisión y hacer películas lo único imprescindible es gimnasio y genética".

Para más inri, ¡el tipo sale con Irene Escolar!

No añadiré más. Para mí es tan malo que no merecía ni ser mencionado (será por sobreactores... ¡tengo a más de 15 en lista de espera!), pero el que haya sido nominado este año (por suerte no ha ganado) a mejor actor revelación en los Goya por su papel (¿?) en Los girasoles ciegos me ha superado.

"Niñata; como vuelvas a poner en evidencia mis dotes actorales te retuerzo el pescuezo". .

Ganadores de los Goya 2009

2009-02-02T09:08:00.005+01:00

La guapísima Nerea Camacho dará que hablar en el cine español...

No me salió mal la apuesta este año: 12 aciertos de 17. Acertando, entre otros, el mejor director, la mejor película, el actor y actriz revelación, el guión original y adaptado, la película de animación, la película europea y la canción original.

La lista completa de premiados, aquí.
,

Recordando... Antes del amanecer

2009-02-02T01:41:00.004+01:00

Before Sunrise 1995 Richard Linklater Ethan Hawke, Julie Delpy
"Por la mañana seremos historia".
Richard Linklater & Kim Krizan Fred Frith Lee Daniel

Un análisis sobre la segunda parte de este magnífico film y su director (por Manuel Yáñez).

Ganadores de los Globos de Oro 2009; nominados de los Goya y los Oscar 2009

2009-01-27T17:19:00.008+01:00

Kate Winslet nos enseña sus dos globos de oro.

Ya sabéis la pereza que me da hablar de premios y de premiados, así que no me extenderé demasiado. Sólo quiero felicitar desde aquí a Kate Winslet -pues se merecía el reconocimiento antes que ninguna-, ignorar el premio a la última y pésima película de Woody Allen (no obstante, le deseo toda la suerte del mundo a Penélope), aplaudir a Heath Ledger, recomendaros Revolutionary Road, la primera película verdaderamente buena de Sam Mendes, comentar que gane o no David Fincher es un Dios y estoy deseando ver su nuevo film y felicitar a Wall·E... ¡ah, y mucha mierda a Camino y a Fesser y a Nerea Camacho y... paciencia DiCaprio! ¡Tarde o temprano les va a tocar darte un Oscar!

GLOBOS DE ORO 2009: GANADORES

Mejor película dramática:
- Slumdog Millionaire.

Mejor película musical o comedia:
- Vicky Cristina Barcelona.

Mejor interpretación por un actor en un película dramática:
- Mickey Rourke por The Wrestler.

Mejor interpretación por una actriz en una película dramática:
- Kate Winslet por Revolutionary Road.

Mejor interpretación por un actor en una película musical o comedia:
- Colin Farrell por Escondidos en Brujas.

Mejor interpretación por una actriz en una película musical o comedia:
- Sally Hawkins por Happy, un cuento sobre la felicidad.

Mejor interpretación de un actor en un papel secundario:
- Heath Ledger por El caballero oscuro.

Mejor interpretación por una actriz en un papel secundario:
- Kate Winslet por The reader.

Mejor director:
- Danny Boyle por Slumdog Millionaire.

Mejor guión:
- Slumdog Millionaire.

Mejor canción:
-The Wrestler, de Bruce Springsteen.

Mejor música original:
- Slumdog Millionaire, compuesta por A.R. Rahman.

Mejor película de animación:
- Wall·E.

Mejor película extranjera:
- Vals con Bashir (Israel, Francia y Alemania).
.

OSCAR 2009: NOMINADOS

(en rojo, quien yo quiero -quiero, no creo- que gane)

Mejor película:

- Frost/Nixon, Mi nombre es Harvey Milk, Slumdog Millionaire, El curioso caso de Benjamin Button o El lector.

Mejor actor:

- Richard Jenkins por The Visitor, Frank Langella por Frost/Nixon, Sean Penn por Mi nombre es Harvey Milk, Brad Pitt por El curioso caso de Benjamin Button o Mickey Rourke por The Wrestler.

Mejor actriz:

- Anne Hathaway por La boda de Rachel, Angelina Jolie por El intercambio, Melissa Leo por Frozen River, Meryl Streep por La duda o Kate Winslet por El lector.

Mejor director:

- David Fincher por El curioso caso de Benjamin Button, Ron Howard por Frost/Nixon, Gus Van Sant por Mi nombre es Harvey Milk, Stephen Daldry por El lector o Danny Boyle por Slumdog Millionaire.
.

.
Mejor actor de reparto:

- Josh Brolin por Mi nombre es Harvey Milk, Robert Downey Jr. por Tropic Thunder, Philip Seymour Hoffman por La duda, Heath Ledger por El caballero oscuro o Michael Shannon por Revolutionary Road.

Mejor actriz de reparto:

- Amy Adams por La duda, Penélope Cruz por Vicky Cristina Barcelona, Viola Davis por La duda, Taraji P. Henson por El curioso caso de Benjamin Button o Marisa Tomei por The Wrestler.

Mejor película de dibujos animados:

- Bolt, Kung Fu Panda o Wall·E.

Mejor película en idioma extranjero:

- Baader Meinhof Complex de Alemania, The Class de Francia, Departures de Japón, Revanche de Austria o Waltz with Bashir de Israel.

Mejor guión adaptado:

- El curioso caso de Benjamin Button, La duda, Frost/Nixon, El lector o Slumdog Millionaire.

Mejor guión original:

- Frozen River, Happy-Go-Lucky, In Bruges, Mi nombre es Harvey Milk o Wall·E.

Mejor vestuario:

- Australia, El curioso caso de Benjamin Button, La duquesa, Mi nombre es Harvey Milk o Revolutionary Road.

Mejor documental:

- The Betrayal (Nerakhoon), Encounters at the Far End of the World, The Garden, Man on Wire o Trouble the Water.

Mejor maquillaje:

- El curioso caso de Benjamin Button, El caballero oscuro o Hellboy II: The Golden Army.

Mejor banda sonora:

- El curioso caso de Benjamin Button, Defiance, Mi nombre es Harvey Milk, Slumdog Millionaire o Wall·E.

Mejor canción original:

- Down to Earth en WALL-E, Jai Ho en Slumdog Millionaire o O Saya en Slumdog Millionaire.

Mejor cortometraje:

- Auf der Strecke (On the Line), Manon on the Asphalt, New Boy, The Pig o Spielzeugland (Toyland).

Mejores efectos especiales:

- El curioso caso de Benjamin Button, El caballero oscuro o Iron Man.
.

GOYA 2009: NOMINADOS

Mejor Película:

- Camino, de Javier Fesser, Los crímenes de Oxford, de Álex de la Iglesia, Los girasoles ciegos, de José Luis Cuerda o Sólo quiero caminar, de Agustín Díaz Yanes.

Mejor Dirección:

- Javier Fesser por Camino, Álex de la Iglesia por Los crímenes de Oxford, José Luis Cuerda por Los girasoles ciegos o Agustín Díaz Yanes por Sólo quiero caminar.

Mejor Dirección Novel:

- Belén Macías por El patio de mi cárcel, Santiago A. Zannou por El truco del manco, Nacho Vigalondo por Los cronocrímenes o Irene Cardona Bacas por Un novio para Yasmina.

Mejor Guión Original:

- Javier Fesser por Camino, Dionisio Pérez, José Antonio Quirós e Ignacio del Moral por Cenizas del cielo, Chus Gutiérrez y Juan Carlos Rubio por Retorno a Hansala o Agustín Díaz Yanes por Sólo quiero caminar.

Mejor Guión Adaptado:

- Peter Buchman por Che, el argentino, Jorge Guerrica por Los crímenes de Oxford, Rafael Azcona y José Luis Cuerda por Los girasoles ciegos o Ángeles González Sinde por Una palabra tuya.

Mejor Actor Principal:

- Benicio del Toro por Che, el argentino, Javier Cámara por Fuera de carta, Raúl Arévalo por Los girasoles ciegos o Diego Luna por Sólo quiero caminar.

Mejor Actriz Principal:

- Carme Elías por Camino, Verónica Echegui por El patio de mi cárcel, Maribel Verdú por Los girasoles ciegos o Ariadna Gil por Sólo quiero caminar.

Mejor Interpretación Masculina de Reparto:

- Jordi Dauder por Camino, Fernando Tejero por Fuera de carta, José Ángel Egido por Los girasoles ciegos o José María Yazpik por Sólo quiero caminar.

Mejor Interpretación Femenina de Reparto:

- Elvira Mínguez por Cobardes, Rosana Pastor por La conjura del Escorial, Tina Sáinz por Sangre de mayo o Penélope Cruz por Vicky Cristina Barcelona.

Mejor Actor Revelación:

- Álvaro Cervantes por El juego del ahorcado, J. M. Montilla Langui por El truco del manco, Martín Rivas por Los girasoles ciegos o Luis Bermejo por Una palabra tuya.

Mejor Actriz Revelación:

- Nerea Camacho por Camino, Farah Hamed por Retorno a Hansala, Ana Wagener por El patio de mi cárcel o Esperanza Pedreño por Una palabra tuya.

Goya de Honor:

- Jess Franco.

Mejor película documental:

- Bucarest, la memoria perdida, El pollo, el pez y el cangrejo real, El último truco. Emilio Ruiz del Río u Old man Bebo.

Mejor película de animación:

- Donkey Xote de José Pozo, El lince perdido de Manuel Sicilia y Raúl García, El espíritu del bosque de David Rubín y Juan Carlos Pena, Rh+. El vampiro de Sevilla de Antonio Zurera.

Mejor película extranjera de habla hispana:

- Acné de Federico Veirós (Uruguay), La buena vida de Andrés Wood (Chile), Lake Tahoe de Fernando Eimbcke (México) o Perro come perro de Carlos Moreno (Colombia).

Mejor Película Europea:

- 4 meses, 3 semanas, 2 días, Al otro lado, El niño con el pijama de rayas o El caballero oscuro.

Mejor música original:

- Alberto Iglesias por Che, el argentino, Bingen Mendizábal por El juego del ahorcado, Roque Baños por Los crímenes de Oxford o Lucio Godoy por Los girasoles ciegos.

Mejor canción original:

- Podemos volar juntos de El patio de mi cárcel, A tientas de El truco del manco, Manousal de Retorno a Hansala o Entre tu balcón y mi ventana de Una palabra tuya.

Mejor maquillaje y peluquería:

- José Quetglas y Nieves Sánchez por La conjura de El Escorial, Silvie Ymbert y Fermín Galán por Los girasoles ciegos, José Quetglas, Blanca Sánchez y Mar Paradela por Mortadelo y Filemón: Misión salvar la tierra o Romana González, Alicia López y Josefa Morales por Sangre de mayo.

Mejor Diseño de Vestuario:

- Lala Huete por El Greco, Javier Artiñano por La conjura del Escorial, Lourdes de Orduña por Sangre de mayo o Sonia Grande por Los girasoles ciegos.

Mejores efectos especiales:

- Raúl Romanillos, Arturo Balseiro y Ferrán Piquer por Camino, Raúl Romanillos, Pau Costa, Pepe Quetglas, Eduardo Díaz, Alex Grau y Chema Remacha por Mortadelo y Filemón: Misión salvar la tierra, Juan Ramón Molina y Alberto Nombela por Sangre de mayo o Alejandro Vázquez, Reyes Abades y Rafa Solórzano por Sólo quiero caminar.

Musas (10): Marilyn Monroe

2009-01-22T17:58:00.008+01:00

Filmografía básica de Marilyn:

..
Something's Got to Give, (inacabada, 1962)

Vidas Rebeldes (The Misfits) (1961)

El multimillonario, Let's Make Love (1960)

Con faldas y a lo loco o Una Eva y dos Adanes (Some Like It Hot) (1959)

El príncipe y la corista (The Prince and the Showgirl) (1957)

Bus Stop (1956)

La tentación vive arriba (The Seven Year Itch) (1955)

Río Sin Retorno (River of no Return) (1954)

Luces de candilejas (There's No Business Like Show Business) (1954)

Los caballeros las prefieren rubias (Gentlemen Prefer Blondes) (1953)

Cómo casarse con un millonario (How to Marry a Millionaire (1953)

Niágara (Niágara) (1953)

Niebla en el alma (Don't Bother to Knock) (1952)

Cuatro páginas de la vida (O. Henry's Full House) (1952)

Encuentro en la noche (1952)

Me siento rejuvenecer (Monkey Business) (1952)

No estamos casados (We're Not Married) (1952)

Home Town Story (1951)

Love Nest (1951)

As Young As You Feel (1951)

Let's Make It Legal (1951)

Right Cross (1950) Sin acreditar.

The Fireball (Fama sin gloria) (1950)

La jungla de asfalto (The Asfalt Jungle (1950)

Eva al desnudo (All About Eve) (1950)

A Ticket To Tomahawk (1950) Sin acreditar.

Ladies of the Chorus (Las Chicas del Coro) (1949)

Amor en conserva (Love Happy) (1949)

Scudda-Hoo! Scudda-Hay! (1948)

Dangerous Years (1947)

The Shocking Miss Pilgrim (1947)

.
Imágenes:

.

Free Image Hosting by ImageBam.com

.
Vídeos: .

Anteriores musas:

Especial "Bollywood"

Musas del cine mudo

Especial "Death Proof"

Penélope Cruz

Eva Green

Scarlett Johansson

Virginie Ledoyen

Elena Anaya

Natalie Portman

Perdita Durango

2009-01-20T10:02:00.079+01:00

1997 Álex de la Iglesia David Trueba Barry Gifford Simon Boswell
Junto a La comunidad, lo mejor de Álex de la Iglesia.
Flavio Martínez Labiano Rosie Pérez Javier Bardem

Harley Cross Aimee Graham Screamin'Jay Hawkins Don Stroud Demia Bichir Santiago Segura Carlos Bardem Alex Cox James Gandolfini Romeo Dolorosa

Oda al cine mudo (por Paul Auster)

2009-01-07T10:49:00.002+01:00

.
.

"Yo no era aficionado al cine (…). Me gustaba igual que a todo el mundo: para mí era una distracción, papel pintado en movimiento, una nimiedad. Por muy bellas o hipnóticas que a veces fueran las imágenes, nunca me daban tanta satisfacción como las palabras. Era demasiado explícito, pensaba yo, no dejaba bastante espacio a la imaginación del espectador, y la paradoja consistía en que cuanto más se acercaba el cine a simular la realidad, menos lograba representar el mundo: tanto lo que está en nosotros como a nuestro alrededor. Por eso siempre había preferido instintivamente los films en blanco y negro a las películas en color, el cine mudo al hablado. Se trataba de un lenguaje visual, de una forma de contar historias proyectando imágenes en una pantalla de dos dimensiones. La incorporación del sonido y del color había creado la ilusión de una tercera dimensión, pero al mismo tiempo había robado pureza a las imágenes. Ya no eran ellas quienes se encargaban de todo, y en vez de hacer del cine el medio híbrido perfecto, el mejor de los mundos posibles, el sonido y el color habían debilitado el lenguaje que debían haber realzado (…). Pese a todos los cambios que habían sobrevenido desde entonces (…), [el cine mudo] resultaba tan fresco y estimulante como lo había sido el día del estreno. Aquello se debía a que (…) habían inventado una sintaxis de la mirada, una gramática de cinética pura, y salvo por el vestuario, los coches y el anticuado mobiliario que aparecía en segundo plano, su obra no podía envejecer. Era pensamiento plasmado en acción, voluntad humana expresándose mediante el cuerpo humano, y por tanto era para siempre. En su mayoría, las películas mudas no se habían molestado en contar historias. Eran como poemas, como interpretaciones de sueños, como intrincadas coreografías del espíritu, y, al estar ya muertas, quizá a nosotros nos llegaban más profundamente que a los espectadores de su época. Las veíamos al otro lado de un gran abismo de olvido, y las mismas cosas que las separaban de nosotros eran en realidad las que las hacían tan fascinantes: su silencio, su ausencia de color, su ritmo irregular, acelerado (…). Ya no teníamos que fingir que estábamos contemplando el mundo real. La pantalla plana era el mundo, y existía en dos dimensiones. La tercera dimensión estaba en nuestra cabeza".

.
Paul Auster. El libro de las ilusiones.

The Inner Life of Martin Frost 2007 Paul Auster Laurent Petitgand

En El libro de las ilusiones volveréis a encontrar todas las constantes del autor de La trilogía de Nueva York.
Lo que más me fascina de este hombre es su inabarcable juego de espejos vida-ficción-realidad. De una surge la otra, mientras la ficción vuelve de nuevo a trastocar la realidad. Veamos un ejemplo: Paul Auster estuvo interesado en su juventud por el cine, tanto que pasó un tiempo escribiendo guiones que él creía relegados al olvido, pues no tenía medios ni capacidad para llegar a reflejarlos en pantalla. El título de uno de ellos fue La vida interior de Martin Frost. En El libro de las ilusiones, David Zimmer es un profesor de literatura muerto en vida tras el fallecimiento de su familia que, rico a causa de la desgracia, agota su tiempo escribiendo un libro sobre un autor de cine mudo desconocido (y que no existe en la realidad): Hector Mann. ¿La razón? Él le arrancó su primera sonrisa tras el accidente, él fue el responsable de mostrarle que todavía había alguna posibilidad de seguir con su vida. Al final del libro consigue ver una película inédita de dicho cineasta que acabará siendo pasto de las llamas. ¿Su título? La vida interior de Martin Frost. En 2007 Paul Auster estrenó nueva película: sí, era La vida interior de Martin Frost. ¿Y os he dicho ya que Auster comenzó a escribir tras hacerse rico por una herencia?

Christophe Beaucarne David Thewlis, Irène Jacob, Sophie Auster, Michael Imperioli

Recordando... El séptimo sello

2009-01-07T10:22:00.011+01:00

. Det sjunde inseglet (The Seventh Seal) 1957ngmar Bergman Erik Nordgren Gunnar Fischer

"Hubieras gozado más de la vida despreocupándote de la eternidad, pero es demasiado tarde. En éste último instante goza al menos del prodigio de vivir en la verdad tangible antes de caer en la nada"Max von Sydow, Gunnar Björnstrand, Nils Poppe, Bibi Andersson, Bengt Ekerot, Gunnel Lindblom, Maud Hansson, Ake Fridell

Queridos reyes magos:

2009-01-06T16:45:00.004+01:00

.
Este año sólo os pido que Albert Serra no os vuelva a dirigir jamás. O que no vuelva a dirigir en general (sí, casi mejor).

Feliz Navidad

2008-12-23T01:26:00.002+01:00

.
.

Recordando... Hedwig and the Angry Inch

2008-12-22T11:07:00.005+01:00

.
.

"Cuando la tierra todavía era llana, / y las nubes eran de fuego, / y las montañas llegaban al cielo, / a veces más alto... / las gentes vagaban por la tierra / como grandes piedras rodantes. / Ellos tenían dos juegos de brazos, / ellos tenían dos juegos de piernas, / tenían dos caras que asomaban de una cabeza gigante. / Así podían mirar todo alrededor. / También hablaban mientras leían / y ellos nunca sabían / nada sobre el amor. /

Era antes de el origen del amor / El origen del amor. /

Había entonces tres sexos. / Uno que se parecía a dos hombres pegados espalda a espalda. / Los llamaron los hijos del Sol. / Y similar en la forma y unión / eran las hijas de la Tierra, / ellas se parecían a dos muchachas enrrolladas en uno. / Y los hijos de la Luna, parecían un tenedor empujado en una cuchara. / Ellos eran parte Sol, parte Tierra. / Parte hija, parte hijo. /

/¡Ah! El origen del amor. /

Los dioses crecieron bastante asustados / de nuestra fuerza y desafío / y Thor dijo: "Voy a matarlos a todos con mi martillo como maté a los gigantes" /pero Zeus dijo: "No, mejor déjame usar mi relámpago como unas tijeras, / como corté las piernas de las ballenas, / los dinosaurios en lagartos". / Y entonces él agarró algunas saetas / Soltó una carcajada / dijo, "yo disparé justo en el medio, voy a cortarlos justo en la mitad". /

Y las nubes de la tormenta se unieron en lo alto / en grandes bolas de fuego. / Y entonces el fuego / disparó del cielo las saetas / como las hojas brillantes de un cuchillo / y rasgaron a través de la carne / de los hijos del Sol, y la Luna, y la Tierra. / Y algún dios de la India / cosió la herida en un agujero / colocándolo en nuestras barrigas / para recordarnos el precio que pagamos / y Osiris, y los dioses del Nilo, / reunieron una gran tormenta para crear un huracán, / para esparcirnos lejos, / en un diluvio de viento y lluvia, / un mar de grandes olas / para barrernos lejos; / y si nosotros no nos comportamos / ellos nos reducirán de nuevo, / y nosotros estaremos brincando con un solo pie / mirando a través de un ojo (deny me and be doomed). /

La última vez que te vi / acababan de partirnos en dos. / Tú me mirabas a mí / yo estaba mirándote. / Tenías un aire tan familiar, / yo no podía reconocerte / porque había sangre en tu cara. / Yo tenía sangre en mis ojos. / Pero podría jurar por tu expresión / que el dolor de tu alma / era similar al mío. /

Ése es el dolor /que corta en línea recta a través del corazón / nosotros lo llamamos amor. /

Envolvimos nuestros brazos alrededor de nosotros mismos / intentando volver a estar juntos: / estábamos haciendo el amor. / Haciendo el amor. / Hacía frío, una tarde oscura hace mucho tiempo, / cuando, por la mano poderosa de Júpiter... / era la historia triste de cómo nosotros nos volvimos / solitarias criaturas de dos patas. / La historia del origen del amor. /

Ése es el origen del amor. / ¡Oh yeah!, / el origen del amor". /

El manifiesto desastre

2008-12-20T16:47:00.002+01:00

.
.

Pese a la explícita ironía manifiesta en la canción de Hidrogenesse, muy buen disco este último de Nacho Vegas. Os lo recomiendo.

¡Qué HORROR!

2008-12-13T17:31:00.004+01:00

Después de ver esto, paso definitivamente de Dragon Ball. Que les jodan.

Tyler Durden, elegido por Empire como el mejor personaje de la historia del cine

2008-12-13T16:14:00.003+01:00

El Mr. Hyde que hay dentro de mí no necesitaba ningún reconocimiento que reforzase algo evidente, pero aún así lo ha recibido. La lista completa, aquí (y antes de que se echen las manos a la cabeza, les aviso que faltan algunos a los que gustosamente Tyler les hubiese cedido su puesto).

PD

2008-12-12T09:57:00.009+01:00

.

.

Ya que hablamos de musas en nuestra anterior entrada, seguiré con varias noticias frescas. Primera: Natalie Portman no entiende a su próximo yo, una monja, porque a ella le encanta el sexo. Mientras (super) Megan Fox (22 años), directamente, se confiesa adicta a él.

¡El verdadero pecado sería intentar curar su adicción!
.

Segunda: Pamela Anderson felicita al bueno de Hugh como sólo ella sabe... ¡esto sí que es una bonita fiesta de cumpleaños sorpresa!
.

Y para terminar, tercera: si no tuvimos bastante con todo lo que nos regaló Marisa Tomei en la última película de Lumet, aquí tenemos capturas de su último film, The Wrestler (que viniendo del director que viene, será lo único que merezca la pena ver de la película).
.

Michelle Trachtenberg y Eurotrip

2008-12-11T13:35:00.035+01:00

.

.

Ella es mi nueva debilidad, musa (despojo hasta que actoralmente me demuestre lo contrario) recién llegada a mi particular y subjetivo Olimpo cinematográfico. ¿Su nombre? Michelle Trachtenberg.

Hace unos días, aún desconocedor de la existencia de esta diosa, pasaron por la televisión Eurotrip, típica comedia descerebrada y anodina adolescente con momentos que te arrancan una sonrisa y otros que producen verdadera vergüenza ajena; globalmente, era bastante mala y llena de clichés (pero muy entretenida, tampoco negaré eso), mas pese a todo no me molestó verla, ¡al contrario!, pues ella me fue descubriendo a esta ninfa:

.
.

Eurotrip va de un joven americano al que le deja la novia y decide irse a Europa a conquistar a una alemana, tras asegurarse de que NO es un tío. Para que a vosotros también os quede claro os dejo una foto de la tía en cuestión:

¡Heil mis mamas!

Por supuesto, tras pisar Londres la lían y acaban recorriendo mucha Europa. En su viaje le acompaña su pervertido y graciosillosingracia amigo y un par de hermanos. Desde que vi a la hermanita, que al principio es retratada como la típica tíaamigaquenoestádemasiadobuena, me empecé a quedar prendado de ella, pero es que a lo largo del metraje empieza a brillar de tal manera que termina eclipsando todo lo demás. Y es que cuando vi su culo en la estación y su forma de hacer autostop creí que había muerto y estaba en el cielo. Dejo las capturas (¡muy atentos a su trasero!):

Mas faltaba el big bang, la gran explosión, la petite mort. Y ésta llegó en la discoteca de Europa del Este. No tengo talento suficiente para describirlo, así que únicamente dejaré la imagen:

Mi vida a.M. y d.M.

En cuanto he podido he intentado conocer todo sobre ella. Y resulta que lleva en esto desde los tres años, fue hermana de Sarah Michelle Gellar en la horrible Buffy y... ¡qué importa! Un dato más interesante: cuando hizo Eurotrip, en 2004, TENÍA 19 AÑOS. Sí, no os miento, todo lo de arriba pertenece a una mujercita de 19 años. Sin comentarios.

Para despedirme de esta nueva musa, os dejo más capturas de Eurotrip:

Y como PD, más fotos de la actriz no pertenecientes a la película:

.

.

Recordando... Los Rompepelotas

2008-12-03T21:21:00.003+01:00

.
.

¡Qué bella es la vida canalla!

Camino

2008-11-18T13:12:00.004+01:00

No se pierdan la nueva película del interesantísimo Fesser. Ni a Nerea Camacho... esta chica es un ángel.

Binta y la gran idea (cortometraje de Fesser)

¿Dónde se ha metido este Tim Burton?

2008-11-18T13:00:00.002+01:00

Frankenweenie

Parte II

Parte III

Vincent

Tropic Thunder (con PD)

2008-10-02T09:04:00.007+01:00

¡¡Disfrutadla!!

PD: Lo nuevo de Gondry y los problemas de Fincher...

Tyler Durden se toma un respiro

2008-09-16T15:21:00.004+01:00

.
.

Recién terminado el verano y muy cerca de su 23 cumpleaños, Tyler Durden ha decidido tomarse un año sabático. O prácticamente sabático.

Como a pesar de existir otros dos colaboradores en Joel Loves Clementine sólo él publicaba entradas aquí desde hace un tiempo, el blog sufrirá un parón prácticamente total durante el intervalo de este año. Lo cual no quiere decir que si Tyler Durden experimenta un arrebato cinéfago no vaya a dejar aquí constancia de sus irrefrenables impulsos inconscientes. Si hay una película ineludible durante el año, habrá una inevitable entrada dedicada a ella. Pero esto sucederá en ocasiones puntuales y esporádicas (si Tyler no cambia de opinión de aquí a mañana, que no sería la primera vez).

Quizás durante este año de relax bloguero Jack pueda dormir un poco más, pasar aún más tiempo con su Clementine, dar una estocada certera a su carrera y dedicar su literatura a otros menesteres e intereses. Nunca se sabe. Lo que sí es casi seguro que el ritmo infernal de publicación de este blog no se retomará hasta el próximo septiembre.

Daros una vuelta por aquí de vez en cuando por si hay novedades (que alguna habrá, pues el amor al cine nunca morirá en Tyler y/o Jack), o para releer o disfrutar viejas entradas. Joel Loves Clementine siempre estará aquí.

Hasta pronto (Y sabed que, no obstante, Jack va a continuar con su cinefilia a pequeña escala, en Filmaffinity, votando y criticando aquí y aquí. Jack's time is here -only this year-).

Recordando... Apocalypse Now

2008-09-15T00:57:00.004+01:00

Ayer, a orillas del Ebro, mientras veía cómo los fuegos artificiales despedían la expo del agua zaragozana recordé el comienzo de Apocalypse Now...

"This is the end, beautiful friend.
This is the end, my only friend.
The end of our elaborate plans.
The end of everything that stands.
The end.

No safety or surprise.
The end.
I'll never look into your eyes again.

Can you picture what will be.
So limitless and free.
Desperately in need of some stranger's hand.
In a desperate land.

Lost in a Roman wilderness of pain.
And all the children are insane.
All the children are insane.
Waiting for the summer rain.
There's danger on the edge of town.
Ride the King's highway.
Weird scenes inside the gold mine.
Ride the highway West, baby.

Ride the snake.
Ride the snake.
To the lake.
To the lake.

The ancient lake, baby.
The snake is long.
Seven miles.
Ride the snake.

He's old.
And his skin is cold.
The West is the best.
The West is the best.
Get here and we'll do the rest.

The blue bus is calling us.
The blue bus is calling us.
Driver, where are you taking us?

The killer awoke before dawn.
He put his boots on.
He took a face from the ancient gallery.
And he walked on down the hall.
He went into the room where his sister lived.
And then he paid a visit to his brother.
And then he walked on down the hall.

And he came to a door.
And he looked inside.
Father.
Yes son?
I want to kill you.
Mother, I want to. . .

C'mon baby, take a chance with us.
C'mon baby, take a chance with us.
C'mon baby, take a chance with us.
And meet me at the back of the blue bus.

This is the end, beautiful friend.
This is the end, my only friend.
The end.

It hurts to set you free.
But you'll never follow me.

The end of laughter and soft lies.
The end of nights we tried to die.

This is the end".

(The Doors)

9 años después, Calamaro regresó a Zaragoza

2008-09-15T00:37:00.004+01:00

El día de la mujer mundial

Besar a mi Clementine mientras de fondo se escucha Te quiero en directo... ¿qué más se puede pedir a una noche de Sábado?

Adiós a La Costa Brava

2008-09-11T14:46:00.029+01:00

"Hazte camarera"

Magnífico concierto entre amigos. A Sergio le habría encantado.

Uno de los grupos más importantes de mi vida desaparece. Queda su obra.

"Unos que nacen, otros morirán;
unos que ríen, otros llorarán.
Aguas sin cauce, ríos sin mar,
penas y glorias, guerras y paz.

Siempre hay
por qué vivir,
por qué luchar.

Siempre hay
por quién sufrir
y a quien amar.

Al final
las obras quedan, las gentes se van.
Otros que vienen las continuarán...
la vida sigue igual...

... ¡y una mierda!"

"Déjese querer por una loca"

Recordando... Trainspotting

2008-09-10T17:49:00.002+01:00

La mejor película del interesante Danny Boyle, una de las más notables de su década y -probablemente- también la mejor que se haya hecho nunca sobre las drogas (el vídeo muestra la mítica y divertidísima entrevista de trabajo de Spud, totalmente ciego).

Irvine Welsh continuó las aventuras de sus personajes en la decepcionante Porno. Esperemos que si finalmente se adapta al cine al menos Boyle vuelva a estar tras las cámaras (y probablemente así será).
.

Antonio Escohotado y las drogas

2008-09-10T17:18:00.005+01:00

Leed su libro: de lo mejor -y más completo- que he leído sobre la materia (Racionero también tiene un libro-manual utilísimo -pese a ser un tanto snob- para cualquier hedonista en prácticas, titulado El arte de vivir).

Parte 2

Parte 3

Parte 4

Parte 5

Parte 6

Parte 7

Parte 8

¿A palabras necias...?

2008-09-10T15:40:00.005+01:00

Se comenta por ahí que Javier Bardem ha dicho: "Los españoles son una pandilla de estúpidos". MENTIRA. Lo único que comentó en su polémica entrevista al New York Times fue: "Los españoles son duros. Ellos critican mi trabajo y piensan que soy un vendido. Y ante eso lo que tienes que decir es: Parad, sois una pandilla de estúpidos". Ante esas palabras, lo que yo entiendo es que sólo habla de aquellos españoles, en especial críticos de cine, que no comulgan con su manera de hacer las cosas. Él mismo lo ha intentado aclarar a posteriori.

El título de mi entrada no intenta decir a Bardem que ignore esas críticas provenientes de su país de origen, ni tampoco lo contrario. Lo verdaderamente necio me resulta el hecho de tomarlas tan a pecho, de perder el tiempo con ellas -como estoy haciendo yo, por otra parte- o crear foros insultando al responsable... lo que me molesta es ese afán universal por dar relevancia a unas palabras provenientes de un actor (póngase aquí otra palabra si se desea: presentador de moda, bailarín, torero, futbolista...), porque lo que esos tipos deberían estar haciendo es actuar / presentar / bailar / torear / jugar al fútbol. Lo mismo que al filósofo no se le exige dar toques a un balón -y si lo hiciese mal, no se le criticaría-, no deberíamos esperar que las palabras de un actor deban descubrirnos el sentido último de la existencia humana, de España o, simplemente, que sean inteligentes. Recordemos cuando, en una ocasión menos afortunada, comentó que se había inspirado en Bush para su excelente papel de asesino en No es país para viejos. ¿Alguien perdió los estribos? Probablemente, ignorantes como él. ¡Ey!: tan sólo es un actor; dejad que parlotee mientras siga haciendo buenas películas. Todo el mundo tiene derecho a opinar. A lo que no tenemos derecho es a obligar al mundo a tomar en serio nuestras opiniones, tan a menudo estériles, imprecisas, ignorantes y/o banales. Zapatero a tus zapatos (es por ello que la gala de los Goya de las pegatinas "No a la guerra" me pareció, dentro de la buena fe imperante -seré benévolo creyendo eso-, una irrisoria pantomima. Más acertado me pareció la opinión que según dicen expresó Paz Vega en esa misma gala, sin pegatinas en su -maravilloso- busto: "Yo es que sólo soy una actriz, y he venido aquí por el cine").

.
El problema es la gente que adora hablar muchísimo más de la cuenta. Así que agradezcamos que Bardem haya salido así, porque podría haber sido mucho mucho mucho peor teniendo por madre a un engendro como éste (no hablo más del sarpullido que me produce Pilar Bardem por educación):

.

.

Pero Bardem también realizó comentarios acertados sobre sí mismo (y no el resto del mundo) durante su entrevista: "Tras ser galardonado por la Academia de Hollywood tu vida cambia un poco (...). Tienes que volver y tienes que demostrar que eres el mismo tipo estúpido y limitado y no ese supuesto chico de oro". Aquí, personalmente, le doy toda la razón. Estúpido no sé si será, pero respecto a sus dotes actorales siempre he pensado que es un actor limitadísimo y altamente sobrevalorado que únicamente tiene la inteligencia de escoger -en ocasiones- papeles espectaculares. Ni lo llamo vendido, ni critico su trabajo, sólo trazo sus límites. Bardem es un actor con instinto y oficio, pero limitado, pues en ocasiones resulta totalmente autocomplaciente y teatral (si no se lo creen, visionen esa bazofia del otrora fantástico director Amenábar titulada Mar adentro) y otras veces absolutamente forzado e inverosímil (vean la peli sobre Goya de Milos Forman y la horrible actuación de Bardem -aunque allí, hasta Natalie Portman/Popeye actúa de culo-).

John Wayne, por ejemplo, me parece también un actor limitadísimo, pero eso no quita que sea un inmortal, responsable de papeles jodidamente míticos. Inmortal como Bardem y su papel en No es país para viejos, o en Jamón, jamón, o jodidamente genial con el maravillosamente sobreactuado Romeo Dolorosa del deliciosamente explosivo film Perdita Durango.

¡¡¡Españoles hijos de putaaaaaaa!!!
.

Así que mejor se calle (si quiere) y siga haciendo buenos papeles, que para insultar a España con estilo ya hay mejores:

(totalmente de acuerdo con el provocador Fernando Sánchez Dragó en lo de la triste glorificación del Lazarillo y su picaresca... no tanto con su oda a los horarios esclavos o al aséptico Japón)

Un día más

2008-09-10T14:36:00.005+01:00

El Gran Colisionador de Hadrones ha sido puesto en marcha sin matar a nadie, mucho menos al universo. Menos mal. Ojalá sirva para desentrañar los enigmas de la materia, la antimateria, el bosón de Higgs y todas esas historias del universo que me fascinan mas sólo entiendo de una forma bastante superficial -lo cual no es poco teniendo en cuenta mis "amplios" conocimientos de astrofísica-. Porque llegar a la Teoría de la gran unificación supongo que será la ostia... pese a que sienta que jamás llegaremos a otra cosa que no sea rascar la superficie de algo que nos viene demasiado grande.

Volviendo al suelo: sobrevivimos. Tengo un día más para estar con mi Clementine. Tiempo para escribir mi libro, aprender japonés, ir a bailes de salón, seguir creyendo aprender algo y... bueno, al menos llego al concierto de despedida de La costa brava, y con suerte al de Calamaro del Sábado.

Cake - I will survive (en directo)

Andy Chango vs. Boris Vian

2008-09-09T22:45:00.003+01:00

.
Da gusto volver a tener noticias del último gran artista bohemio (ignorando sus ocasionales y fantásticos recitales). Chango reinterpreta a Boris Vian. Casi ná. Puedes escuchar fragmentos del disco en su web.

¡Olvídate de mí! (por Adrián Massanet)

2008-09-08T15:12:00.016+01:00

"Es tremendamente difícil hablar sobre una obra maestra del arte.

Apenas 3 años desde que vio la luz, Eternal sunshine of the spotless mind comienza a convertirse en una de las películas de culto de la década. De momento hay pocos estudios sobre ella. Éste puede ser fácilmente uno de los primeros. No es intención del autor de estas líneas establecer un hito, sí de estar a la altura del prodigio.

Confieso que estoy dudando mucho de cómo abordar el ataque sobre ella, pues se trata de una obra tan densa y multifacética que se resiste a un análisis formal típico. Lo mejor será lanzarse. Detesto las alabanzas exageradas, los comentarios que no hacen más que sumar palabras grandilocuentes, así que supongo que las siguientes líneas tendrán que ser reescritas una y otra vez a conciencia…
.

(...) Muy de vez en cuando, en cine nos encontramos con obras de arte. Hay que bucear en la obra enigmática de Ingmar Bergman, de Dreyer, de Tarkovski, de Lubitsch, de Lang. Cada demasiado tiempo, el cine es arte con mayúsculas: eterno, iluminador, puro, ingenioso.
.

Pienso en El padrino II, The Shawshank redemption, The searchers, El espíritu de la colmena…Y en Eternal Sunshine of the spotless mind.

Hay obras de arte que provocan una indescriptible conmoción emocional, casi espiritual. Que cada vez que las ves descubres algo nuevo. En presencia de obras de arte así, se experimenta un sentimiento profundo, purificador. Uno toma conciencia de lo mejor de sí mismo.

Estas obras de arte destacan por encima de otras obras de gran calidad (ni qué decir de la gran masa de obras mediocres) en cuanto arranca la narración. Se percibe en la armonía de sus elementos, de todo lo que conforma el plano, la secuencia, la trama, los personajes. Tal cosa sucede aquí desde el primer momento.

Estas obras de arte son ambiciosas de tapadillo. Su apariencia es de humildad total. Son ingeniosas en silencio. Su percepción es de sencillez abrumadora. La humanidad contenida, encerrada y luego liberada, la profunda y terrible comprensión de la dignidad y la mezquindad de los personajes que describe. La inagotable sugerencia de sus ideas y formas estéticas.

Todo esto, y mucho más, es Eternal sunshine of the spotless mind, dirigida por Michel Gondry en 2004, escrita por Charlie Kaufman (sobre una historia suya, de Gondry y de Pierre Bismuth), e interpretada por Jim Carrey, Kate Winslet, Elijah Wood, Mark Ruffalo, Kirsten Dunst y Tom Wilkinson en los papeles principales (...).

Para que nadie me diga que suelto cosas sin fundamento, acudiremos a la RAE, en su versión de internet, y escribiremos Parábola. Lo que aparece es lo siguiente: (...) 1. f. Narración de un suceso fingido, de que se deduce, por comparación o semejanza, una verdad importante o una enseñanza moral. Esto es, sin lugar a muchas dudas, Eternal sunshine of the spotless mind. Una parábola.

Se equivocan los que buscan en ella Ficción Científica. Hay rasgos de ese género en todo lo referente al borrado de memoria, a los artefactos de ese borrado, etc, pero no indaga para nada en los fundamentos de ese género que durante 12 posts ahondamos aquí en Extracine. Y es uno de los motivos que más he leído para infravalorar este film: se pierde en un delirio modernista que podía haber sido una interesante Sci-Fi si la hubieran desarrollado más… Tales perlas, y otras por el estilo, son numerosas. A mi entender, no averiguan qué intenta narrarnos esta historia, sino que dan por sentado que ha de narrar lo que ellos digan. En fin.

Parábola, a ratos luminosa, a ratos caótica. Un verdadero puzzle laberíntico en el que uno no se pierde, pese a todo, a poco que intente entrar en él con ganas. Hay varios detalles que nos pueden orientar dentro de este puzzle, y podemos seguirlos.

(...) Cuatro colores para cuatro momentos distintos dentro de una relación de aproximadamente dos años y medio. Son los tintes de pelo de Clementine Kruczynski (Kate Winslet). Por supuesto, no están ahí por casualidad, sino que son una clave o signo que seguir, al mismo tiempo que son una representación de su estado de ánimo y del estado de la relación. Eso es bastante evidente, en orden invertido, el escrito más arriba: el primero de descomposición, el segundo es una falta de intensidad del rojo, el tercero es la pasión, el tercero la esperanza o el aprendizaje, según los cógidos de color universalmente aceptados.

Los pongo en orden invertido porque son el orden, más o menos, en que aparecen en la película, según le van borrando la memoria, cada vez más lejana, de Joel Barish (Jim Carrey). Tenemos una excepción en esta norma, una excepción tremendamente significativa, de la que hablaremos más tarde: se trata de la muy contradictoria secuencia de la biblioteca, en la que ella, a pesar de que están rompiendo (o a que no parece que vayan a estar juntos de nuevo) está teñida de rojo pasión…

Hay más signos que seguir para orientarnos en la película: el accidente del coche de Joel a manos de una borrachina (...) Clementine, quien se estrella contra una salida de incendios; la libreta/diario de dibujos pensamientos de Joel, que tiene páginas arrancadas (lo que entronca con la secuencia antes citada, ya veremos por qué); la estación de tren y playa de Montauk (sobre todo la estación, que es el punto de encuentro entre el pasado y el presente…); y, por supuesto, el poco agradecido personaje interpretado por un Elijah Wood brillante, el supuesto rival de Joel que logrará una reacción en cadena y nos aclarará un poco la línea temporal de paso.
.

(...) En este sublime relato de amor y de soledad, nada está diseñado o concebido sin haber reflexionado hondamente en ello. Por eso los lugares que visitaremos con la pareja se nos quedarán (al contrario que a ellos tras pasar por Lacuna Inc.) fijados en la memoria, y nos ayudarán, de paso, a no perdernos.

Son los siguientes: Montauk (tren, cafetería, playa y mansión solitaria), Lacuna Inc. (sala de borrado, despacho de Howard Mierzwiak -un excelente Tom Wilkinson-, y sala de espera con Mary -el mejor papel de Kirsten Dunst desde Interview with the vampire-), la casa de Clem, la casa de Joel, el lago, la casa del matrimonio amigo de Joel, la biblioteca en la que trabaja Clem, el restaurante chino, el mercadillo, la calle del desfile de los elefantes, la calle de Joel (que desemboca en otra con un cine al aire libre, perpendicular a otra donde ambos se separan para siempre), estación de tren, casa de la infancia de Joel (con un parque cercano donde juega con sus amigos), el bosque otoñal, casa de Howard Mierzwiak (sólo su dormitorio), y la estación de tren de Rockville (donde Joel coge el tren para ir a trabajar).

(...) Joel y Clementine se conocen en Montauk. Ella se presenta en el tren que les lleva de vuelta a casa. Tras una conversación que es cualquier cosa menos típica (Clementine: My embarrassing admission is I really like that you’re nice, right now), se separan en la estación. Él coge su coche y se la encuentra andando por la calle, se ofrece para llevarla a casa, hace frío. Ella le propone tomarse algo y él acepta (primero dice que mejor no, pero…)…pero hay corte a ambos en la casa de ella. Ella se insinúa, él (tímido a más no poder) decide irse a casa. Ella le pide que le llame cuando llegue: quiere que la felicite por San Valentín.

En cuanto llega la llama por teléfono, ambos quedan para ir al día siguiente al lago. Bella y divertida secuencia: ambos en el lago buscando nombres a estrellas. Tras una noche juntos dando vueltas por ahí, regresan agotados, al amanecer, a casa de ella. Cuando ella le pide que la espere mientras recoge un par de cosas, aparece un desconocido (Patrick/Elijah Wood): le pregunta a Joel si necesita algo…

Corte a: supuestamente muchos meses después: Joel llorando, ha cortado con Clementine (¿por qué iba a llorar sino?). Al volver a casa se siente paranoico. El vecino le pregunta por Clem. En su casa, se toma pastillas para dormir. Cae redondo, como drogado. Dos misteriosos individuos entran en casa de él (a uno nunca se le ve la cara) y no vemos qué es lo que le hacen. Casi inmediatamente corte a Joel hablando con un matrimonio amigo, en casa de ellos, sobre su ruptura con Clementine (breve flash-back, absolutamente genial, de su encuentro con ella en la biblioteca, lugar fundamental, donde no se le ve la cara al nuevo novio de ella, que parece no reconocerle -las mujeres nunca reconocen a un ex- él huye de allí muy dolido ¡sin cortes pasa de la biblioteca a la casa de sus amigos con sólo apagar la luz! fantásticos f/x caseros). El marido le avisa de que ella se ha borrado la memoria.

(...) Esto que he narrado son, más o menos, los 23 primeros minutos de este film maravilloso. Bien. En ellos están, comprimidos, insinuados, sugeridos, susurrados, todos los enigmas, los vericuetos, los callejones sin salida, de la historia. Son 23 minutos insuperables, escenificados y contados con una sencillez abrumadora, imágenes por completo hermosas y emocionantes (ayudadas por la preciosa música de Jon Brion, música a la par intimista y humorística, minimalista y vanguardista).

Falso inicio y falso final de una relación amorosa de dos seres solitarios y completamente opuestos. Principio feliz y final triste que no están separados por varios meses de relación. El inicio es varios días después del final…Pero eso lo averiguaremos cuando concluya el film: como sabemos los que la hemos visto, el final triste desemboca en una reacción de Joel (borrarse la memoria él también) y a la mañana siguiente del borrado está el segundo encuentro en Montauk, el narrado más arriba.

El encuentro real fue en Montauk, pero diferente. Aunque más o menos parecido, tenemos la guía que representa el tinte de pelo de Clem (verde en el Montauk borrado, ruina azul en el Montauk revisitado…). Pero, ¿estamos seguros de que el tinte verde es el que marca el día de su verdadero primer encuentro? Bastante seguros: el día del reencuentro desmemoriado, termina, como vemos mucho más adelante, con la escucha de las cintas mandadas por Mary Svevo (Kirsten Dunst) donde ambos escuchan las barbaridades que dijeron del otro (parábola de un reencuentro normal, con las frases que duelen siempre en el recuerdo, impidiendo una reconciliación).

En ese reencuentro Clementine lleva el tinte ruina azul. Si lo llevara verde nada de todo esto tendría sentido. Y todo (absolutamente todo, créanme amigos lectores, que para eso me dejo las pestañas en estos post) tiene sentido en esta Obra de Arte: fíjense en la foto de arriba del todo, con ambos tirados en el lago helado. La grieta del hielo ¿acaso no representa dos cosas?: no sólo la rotura sentimental futura, la balsa inestable de una relación; también la lesión cerebral a que se someten en la sala de borrado de Mierzwiak. Nada está por azar, y eso es indicio irrefutable de que nos hallamos ante arte de primera magnitud, donde el principio del relato es el comienzo, pero reescrito, reelaborado con el añadido de la vivencia emocional, del viaje exterior, pero sobre todo interior, en que nos embarcamos, enamorados de una historia de amor (valga la redundancia) como nunca jamás se ha contado en la entera Historia del Cine. Sean como los demás, y esperen 4 décadas a que lo digan otros con la ayuda del mejor crítico (el tiempo). Yo, por mi parte, sostengo eso ahora mismo.

(...) Hay más soledad, mezquindad, egocentrismo, fragilidad, celos, ignorancias, miedos, que verdadero amor, quizá. No estamos ante la típica historia (¿qué es típico aquí?) totalmente idealizada. Estamos ante una representación auténtica de unos acontecimientos dramáticos que suenan a absolutamente verdaderos. Poco importa el caos y la apariencia de anormalidad en los que nos zambullimos, una profundísima verdad emana de un relato construido con gran corazón por el director y los escritores. Sobre todo del director, por encima de un guión brillantísimo incluso.

Pero ya volveremos a eso (...). Al comenzar el proceso de borrado, iremos hacia atrás en el tiempo. Es decir, los recuerdos de Joel no se presentan al azar, como pueda parecer. Si nos fijamos bien, vemos que los recuerdos borrados van del más reciente (la última vez que la ve, mandarina el pelo, pelean y ella se va furiosa), al siguiente más importante, que es la discusión en el mercadillo (cercano a Lacuna inc., importantísimo, ya veremos por qué); y al siguiente, el almuerzo en el chino; y al siguiente, cuando ella llega recién teñida de mandarina.

Quedémonos ahí (recién teñida de mandarina, es un punto clave y lo retomaremos mañana) y rebobinemos, pero no en los recuerdos, sino en lo que pasa mientras se van borrando en la mente de Joel. Al comenzar el proceso de borrado (más o menos minuto 30) tenemos un momento de locura total, un prodigio de montaje por cierto, en el que lo que ve Joel, sus recuerdos, los recuerdos de sus recuerdos, etc, se suman en una locura total que te dice ahora viene lo bueno. La mezcla es tal que Joel se ve a sí mismo sentado en la silla de borrado en la calle del mercadillo cercano a Lacuna, mezclando imágenes que nosotros espectadores hemos visto.

Y el montaje mezcla lo que vamos a borrar (casa de Joel, recuerdos) con la realidad en la que le están borrando la memoria (casa de Joel, realidad): mismo escenario, distintos personajes (Joel y Clem por un lado, Patrick y Stan por otro). Ahí tenemos el sensacional plano de Joel, mirando alrededor confundido, con la tele delante de él, reproduciéndole a él…Sí, una locura total, pero no hay tal locura, si lo pensamos bien: la lógica de lo ilógico.
.

Patrick confiesa a Stan, mientras le borran esos recuerdos, el robo de las bragas de Clem y que se ha enamorado de ella. Tales frases entran en el cerebro de Joel. Este primer bloque termina con Joel dándose cuenta, en sus propios recuerdos con Clem, que alguien la llama igual que él (Patrick ha nombrado a Mandarina, como la llama también él…¡qué importantes son esos tintes!) cuando cae de la cama, cerca de ella, con la cortina con la que comienza, casi, una nueva película…

No es coincidencia que las palabras de Mary Svevo (Kirsten Dunst) - ves un bebé y es tan puro, tan libre y tan limpio, y los adultos están hechos un lío de tristeza y fobias… - casi preceda el cambio en el curso de la historia, la rebelación contra el borrado de memoria. Clem se va con su nuevo novio Patrick, quien le regala el collar que compró Joel para ella, al lago helado donde todo empezó (o volvió a empezar…….) y ella se despertará en el lago del borrado en que vivía. Por supuesto, eso no lo vemos, vemos el despertar de él. Lo de ella lo hablaremos luego.
.

Genial giro narrativo Porque nos habíamos quedado con la cortina. El recuerdo inmediatamente posterior a borrar es el que comparten ambos bajo la cortina que se han puesto encima a modo de manta (una cortina pocos minutos antes colgada). Es una bellísima secuencia: Clem le cuenta a Joel cómo se sentía de fea y de sola cuando era niña. Quizá el último recuerdo bonito de verdad que comparten. Por eso quizá cambia de opinión: no quiere que desaparezca. Primero quiere al menos guardarse ese recuerdo, pero luego quiere parar el proceso de borrado.

Luz de linterna debajo de las mantas, con Joel reptando, luz de linterna o foco en el lago, con Joel buscando a Clem (perfecta simbolización de una memoria oscurecida y de la búsqueda de un objeto preciado dentro de ella…realmente es una parábola de primer orden), luz de linterna en la estaciónd de tren. Huyen, Joel llega al despacho (imaginario) de Mierzwiak, todo iluminado con luz de linterna. ¿Por qué luz de linterna? Qué extraño, ¿no? Ya veremos por qué.
.

Todo termina en el recuerdo en el que Clem aún conserva el pelo rojo, en la escapada otoñal al bosque (donde abrirá los ojos al sueño y podrá abrirlos en el mundo real…¿acaso no hemos hecho todos alguna vez?). Intentará depertarse. Le pide ayuda a Clem, ella le aconseja que se vaya a recuerdos donde no le puedan encontrar. Eso hace. Huye a la infancia, a los recuerdos más escondidos, quizá más humillantes. Rozamos la hora de película.

(...) Mucho se ha hablado del guión y del guionista de este film genial. Y estoy de acuerdo en todo, por supuesto, en que es un guionista fantástico. Pero generalmente se le atribuye el mérito de Eternal sunshine a él, sólo a él, lo cual me parece tremendamente injusto, pero bueno. Sí es cierta la precisión de su escritura. Tópicos fuera en casi todo, o en todo, pero tenemos el primer giro (borrado de memoria) a la media hora, y el segundo giro (rebelación al borrado) a la hora.

Pero la estructura, la elaboración de las secuencias, no es nada si un director mediocre, o incluso inteligente y nada más, se hubiera hecho con este guión. Prueba de ello es la secuencia en la que Joel huye a sus recuerdos de infancia (el tan copiado truco de la lluvia en interior) y vemos un día cuando era niño, lloviendo, la bici empapada, charcos de barro, el niño Joel lamiendo el agua de lluvia.

¡Qué representación tan verdadera! Eso, exactamente eso, es la niñez. Y con qué sencillez lo muestran. Es una escena a la vez melancólica (la soledad del niño) y vital (la diversión ante cualquier cosa en la infancia). Nada de todo esto estaba en el guión. Aquí comienza una nueva parte, algo más humorística, con detalles de la infancia de Joel, que mezcla también momentos humillantes de esa época de su vida.

Clem, para que el niño Joel (el único momento en que Jim Carrey se acerca más a su registro habitual) deje de llorar, le enseña la entrepierna. En el mundo real, Stan le mira la entrepierna a la recién conquistada Mary. El proceso de borrado se detiene. Entramos en el bloque más trascendental del film.

Los operarios de Lacuna Inc. se encuentran con un inconveniente inédito. El cliente consigue detener el proceso de borrado dentro de su propia mente. De modo que el jefe, el Dr. Mierzwiak en persona, ha de acudir a las tantas de la mañana a ocuparse del asunto, abandonando a su mujer en el lecho de matrimonio. Se acabó la fiesta de Stan y Mary en casa de Joel (que no puede despertarse del proceso de borrado, pese a todo). Y Mary Svevo parece anormalmente alegre de que tengan que despertar al jefe del negocio y traerle por un fallo propio. De repente se olvida de Stan, con el que previsiblemente ha flirteado toda la semana y con el que se ha acostado en casa de Joel por primera vez.

Mientras tanto, continúa el momento cómico de Carrey caracterizado como el niño que fue Joel Barish, siendo también tan bajito como él: intenta convencer a Clem de que alguien intenta robarle su personalidad para conquistarla de nuevo. Pero es inútil, porque es la Clem de su mente, ¿no? es decir, no es la Clementine real, que está ahora en el lago con Patrick (aunque hace poco se acaba de despertar, recordando todo quizá...).

(...) Pese a las manos de mago del doctor con la máquina de borrado, Joel vuelve a lograrlo, y agarrando a Clem, sale corriendo con ella. Este es un momento absolutamente magistral, pues no solo se van borrando los elementos del cine al aire libre, sino que se borran elementos de la mente de Joel que él creo después de comenzar el borrado. Hablamos del momento en que acude a Lacuna Inc. para pedir que detengan todo. Se repite aquel recuerdo, con iluminación única de linterna, pero incluso las caras de ese recuerdo inventado están borrándose…

Siguen huyendo hasta llegar a los momentos más humillantes de la adolescencia (masturbaciones) y de la infancia (el asesinato de un animal por coacción de sus amigos). Confieso que nunca he oído unos golpes (a un ave en la secuencia) que sonaran más terribles, con el piano maravilloso de Brion debajo. Y la intuición de Gondry como director adquiere tales rasgos de maestría que se permite la inclusión del plano de la pareja de ese ave, que al verla muerta desde un árbol echa a volar.
.

Estamos en un grado de conmoción emocional tan grande, que la imagen del ave cuya pareja ha muerto posee una fuerza indescriptible, inenarrable. Y nace de la búsqueda de la emoción más básica, adentrando al espectador en el mundo terrible de los niños, después del aviso que es la hermosa secuencia de la cortina como manta. ¿Acaso no va vestida igual la niña que en la foto de Clem cuando tenía esa edad? Pero eso es imposible, pues no conoció a Clem de niña…Pero ya volveremos a eso.

La habilidad de mago de Howard Mierzwiak logra encontrarle en todos los rincones a los que huye, excepto uno, el más esconcido, el más precioso…la casa abandonada de la playa. Es tentador otorgar a esa casa el símbolo de una relación: el oleaje del tiempo erosionándola, los pilares que la sostienen como los que sostienen una relación…Dice Clem our house. Esto es muy importante.
.

Incluso ese momento en la nieve es borrado por el doctor, aunque no la casa…Entonces el borrado se detiene, porque vamos a contar otra historia del mundo real. La historia del doctor y Mary Svevo, que tuvieron un romance, del que ella quiso deshacerse borrándolo. El doctor no borró su propio recuerdo. Durante unos diez minutos nos olvidamos completamente de Joel y Clem. Mary despierta, como lo hizo Clem, aunque de manera diferente, del borrado. No recuerda nada, excepto sus sentimientos por el doctor, hasta el punto de besarle.

Tal momento es visto por la mujer, quien, paranoica, ha acudido a casa de Joel. Lo cierto es que todo parece planeado para que Howard disfrute de una aventura. Pero no es así. En ese intenso pasaje del relato, nos hemos olvidado casi completamente de la pareja protagonista. Aquí hay otra pareja y otra historia borrada. Estas ramificaciones tramáticas logran darle a la historia mucha más densidad, mucha más verdad.
.

De ahí pasamos a corte (a un plano en el que la bibliotecaria Clem está grabando los libros…mayor ironía imposible…o a lo mejor no es ironía, sino que tiene mucho sentido) y Joel acude a pedirle que salga con él, a pesar de que, según ella, está casado. Not yet, responde Joel. ¿A nadie le ha extrañado esta secuencia? Las únicas veces en las que Joel habla de otra mujer son al principio y al final, en la casa, y la menciona al doctor como alguien con quién él vivió…Un enigma más al montón, que luego intentaremos compilar. Aquí Clem tiene el pelo rojo, como en los mejores momentos de la pareja…Pero se están despidiendo. ¿A qué viene esta secuencia?

Asistiremos poco después al verdadero (?) primer encuentro entre los dos, parecido pero distinto al del tren…En esta secuencia, la mejor de toda la película y, por extensión, una de las más bellas de las últimas décadas, Joel le habla a Clem como si narrase ese encuentro. Dice que se fue, que no se quedó con ella en la casa abandonada (a la que acuden con linternas, lo que explica la iluminación con linternas de aquellas secuencias de las que hemos hablado…). Pero ¿se quedaba para conocerla? ¿o para despedirla? En realidad da igual. Ambas cosas son lo mismo. Olas naranjas (¿mandarinas?) expresionistas son testigos del último beso. Todo se ha borrado ya.

Todo se ha borrado ya. Sólo queda, porque el destino es benévolo, un resquicio para vencer al pasado: Mary Svevo. Dolida, por haber conocido que su memoria sentimental también fue borrada (porque ella quiso), envía todas las cintas de los borrados a sus dueños. En ellas los clientes hablan de sus ex-parejas de forma abierta. Nueva parábola (...), esta vez con motivo de la clásica situación de reencuentro de una ex-pareja, en la que hay palabras amables, pero flotan en el aire los reproches, los insultos, los trapos sucios…

En este momento el resto de la historia, todo el tema del borrado y de la lucha por retener los recuerdos más preciados, pasa a un segundo plano. Sólo hay dos personas. Se perdonan los mutuos errores y se conceden un poco más de tiempo. Ok, dice Joel, acepto lo que venga. Clem se emociona, parece que habrá más relación…

El film (...) muestra de lo que una historia bien contada, de lo que unos personajes (todos) tan o más vivos (tan o más reales) que personas con las que uno puede cruzarse todos los días, pueden ofrecer a una pantalla. La conciencia de lo real. Aquí se ha creado lo que decía Dostoievski en sus cartas: yo no imito la vida, la creo…

Empecemos por él.

Joel Barish es el prototipo de soltero apocado, serio (luego veremos que tampoco es tan serio), sensible, marginado socialmente. Es un hombre tan corriente, tan solitario, con tan escasa autoestima, que le es muy difícil entrarle a una mujer y hablarle, por muy fácil que le pongan las cosas (y Clem se las pone terriblemente fáciles…más o menos).
.

Cuando va a fiestas, como la de la playa, se queda al margen, sitiéndose violento y extraño en situaciones como esa. Gracias a ello conoce a otra marginada, pero completamente opuesta a él. Inmediatamente, ya sea en la playa, cuando ella coge de forma inesperada su comida, o en el tren, cuando ella se pone a hablarle de forma inesperada también, se siente terriblemente atraído por ella. Es completamente todo lo que le gustaría ser a él: despreocupada, alocada, imprevisible, llamativa. Y además es muy guapa.

Y además le hace caso. Cosa que seguro no le ocurre a menudo. Cuando rompe con él, o más bien, cuando se larga sin más de su casa, su seguridad salta en pedazos. Y además, se siente terriblemente culpable: él nunca le contaba cosas íntimas, sentimientos (aunque ella habla demasiado y le impide expresarse); se negaba a tener hijos con ella; no salía por ahí a tomar copas con ella…

¿Qué tiene de especial Joel Barish? Realmente, no mucho. Sin embargo es un buen tipo. Es también alocado, cuando se encuentra a gusto. Y, cosa curiosa, cuando él saca esa faceta de su personalidad, ella no le hace ni caso. Le parece que es una chica estupenda y especial, pero también cree que es inculta, mezquina, egoísta e inmadura. A veces siente pena por ella.

(...) En realidad, los rasgos de personalidad que más le van a Jim Carrey, al menos juzgando su carrera, son los de Clementine. Pero aquí es todo lo contrario al Carrey que siempre vemos. Hasta en papeles más respetados como The Truman Show o Man in the moon sigue siendo él. Pero aquí no. Aquí está totalmente despojado de cualquier tic de actor de slapstick y de bufón. Es una persona…completamente real.
.

Pienso que Joel Barish tiene mucho más que ver con Carrey que todos sus otros personajes. La identificación es total. Y Carrey está perfecto. En un papel totalmente anticomercial, donde es dificilísimo lucirse o destacar. ¿Cómo le dirige Gondry?

La palabra que define la dirección de Gondry sobre Carrey es el estímulo emocional. Joel es sereno sólo en apariencia, distante, neutro. Pero en verdad es tremendamente estimulable, y no sabe reaccionar ante la gente. Carrey no debía tener gestos, ni muecas, salvo en los momentos en que todo se le va de las manos.
.

De hecho todo debía hacerlo con los ojos, y apenas moverse en las secuencias menos complicadas. Siendo un actor superdotado como él, darlo todo, recorrer una gran cantidad de estados anímicos, de emociones y sentimientos, para él es accesible. Y sólo con los ojos gran parte de la historia. Ah, y su voz. ¿La han visto en versión doblada? Imperdonable.

La secuencia: La casa de la playa, desmoronándose, cubriéndole de arena.
Y está perfecto.

Y sigamos con ella.

A primera vista, Clem es todo lo opuesto a Joe. No tiene miedo en hablar con extraños, es alegre y sin muchos complejos (aparentemente), y es vital y transgresora. Pero lo cierto es que conoce a Joel porque ambos se sienten incómodos en las celebraciones y se sienta a su lado en las escaleras de la playa. En el reencuentro de ambos, o posible creación mental de una historia mejor de Joel, curiosamente ella se acerca a él, cosa que él nunca haría.
.

Joel es todo lo que ella querría ser, o tiene una serie de características y rasgos que ella echa en falta en sí misma: no es arrogante ni iracundo, no cambia de estado de ánimo continuamente, aparenta madurez, aparenta serenidad (como ya hemos visto, tanta no tiene). Pero sobre todo es un hombre que no parece echarla de su lado cuando ella se muestra tal cual es.

Están juntos más de dos años, y en ese tiempo ambos acaban bastante cansados el uno del otro. Con toda probabilidad ella ha tenido relaciones con otros hombres, aunque fueran meramente sexuales, y él las ha consentido. Si no es así, ha habido alguna historia fuera de la relación. En ese tiempo ella se acaba sintiendo atrapada, encarcelada por la relación, y ya le da igual que Joel la acepte tal cual es. Se aburre y quiere tener hijos, y no sabe plantearle a Joel esa necesidad.
.

En realidad toda esa alegría y ese desenfado esconden una vida y un estado emocional inestables y llenos de problemas, amén de mucha melancolía y un buen trago de desesperación. Sólo busco mi propia paz de espíritu, le dice en la librería a Joel. Y es una de las pocas verdades que dice en toda la película.

El resto del tiempo le cuesta decir lo que realmente siente, por mucho que parlotee sin parar. Hablar no es necesariamente comunicarse, le advierte Joel. A pesar de trabajar en una librería, tiene un vocabulario limitado y es posible que no estudiara en la universidad. El hecho de acabar con Joel tiene más que ver con su búsqueda de alguien que le de esa paz y que le demuestre que se puede estar algo chalado sin que te crucifiquen.

Maravillosa, maravillosa Kate.
En la edición de 2005 de los Oscar (que entregan los premios a las producciones de 2004) este film fue premiado sólo en el de mejor guión original. Kate Winslet fue nominada, por su parte, a mejor actriz en papel protagonista. No ganó, porque estaba la extraordinaria Hillary Swank en la no menos extraordinaria Million dollar baby. Pero si hubiera ganado nadie debería haberse asombrado.
.

Está perfecta, igual que Carrey en su papel, en un rol que, en principio, no le va para nada. Sin embargo sospecho que es un papel con el que se sentiría terriblemente indentificada (¿acaso no nos sentimos todos identificados con ella?)

La palabra clave de Gondry en su dirección debió de ser la velocidad, y el cambio. La generosidad compartida con un egoísmo atroz. La máscara de esas personas que intentan aparentar siempre una alegría, un estado óptimo, mientras quizá se sienten perdidos y sin rumbo.

Inolvidable por siempre Kate Winslet. Y guapísima.

(...) Se suele hablar mucho del guión del singular Charlie Kaufman, que es, ciertamente, un guión tan brillante como se suele decir, como lo más fundamental para el éxito de esta película. Yo no estoy de acuerdo. Creo que lo más importante es, por este orden, la visión del director, Michel Gondry, la entrega de sus actores, todos sin excepción, y el guión de Gondry. No vamos a entrar ahora en la vieja polémica de que lo más importante es el guión. Es capital, por supuesto. Pero este puede ser, fácilmente, uno de los guiones más difíciles de leer que se han visto por ahí, y es meritazo de Gondry (que vale, es autor también de la historia, pero no del libreto), el haber leído el guión y haberlo entendido todo tan bien y haberse hecho dueño de él.

Gondry, curtido en muchos vídeos musicales, y en multitud de comerciales y trabajos menores, es un francés afincado en Estados Unidos que, a los 40 años, en su segundo largo, ha conseguido lo que muchos directores de talento esperan hacer a los 50 o 60. Esto es: filmar una película imperecedera. Probablemente ni siquiera se lo planteara. Es decir, él sabía que estaba filmando algo muy emocionante, pero es poco probable que supiera que lo conseguido era una de las cimas del arte de los inicios del siglo XXI, y, por extensión, de muchas décadas de cine irregular.

Con una puesta en escena nunca enrevesada, sino absolutamente clásica, aunque de un ingenio arrollador y con una mirada absolutamente única, el director nos narra una historia con tanta y tan pudorosa sencillez, con tanta y tan espeluznante humanidad, que hay que verlo para creerlo. Dudo mucho que el trabajo posterior del cineasta se acerque siquiera a esto, aunque supongo que lo intentará.
.

El autor del origen.

No creo que haya ahora otro guionista, salvo quizá Alan Ball o Ronald Harwood (entre otros, muy pocos), que puedan tener el prestigio de Charlie Kaufman, uno de esos raros guionistas puros cuyo talento y personalidad impregnan cada obra de la que forman parte, y desde luego la película que nos ocupa es el más claro exponente.

Estaríamos varias horas (de hecho ya las hemos estado, desgranando la película secuencia a secuencia, prácticamente) para observar la extraordinaria habilidad conque Kaufman hila un guión con miles de posibilidades, sin dejar nada al azar, donde todas las ideas de la historia tienen un fundamento y donde los personajes cobran vida al ser encarnados por actores (no como en la mayoría de los guiones, donde es difícil que el actor pueda sentirse a gusto).

Dicen que en la actualidad prepara su debut como director (Synecdoche, New York). Era esperable, pero los grandes guionistas que dirigen por inercia no terminan siendo buenos directores generalmente. Ya veremos cómo le queda.

¿Everlasting love?

Bien, llegamos al final. Hemos diseccionado, prácticamente secuencia a secuencia, este relato para explicar, punto por punto (aunque nos hayamos dejado, como es natural, numerosos detalles…esto no es un libro, es un blog…algún día escribiré un libro sobre ella, prometido; otra cosa será que alguien quiera publicármelo…), hemos hablado de los actores, de las claves de su trabajo, del director y del guionista.

Hemos comentado el gran trabajo del músico Jon Brion, quien ha creado una bella, extravagante y singular música para el film. En una historia tan de remembranza como este, donde es tremendamente importante la percepción sensorial, la marca emotiva, una música como ésta es un regalo del cielo, pues te ayuda a contar la historia de forma que todo resulta más fácil. A ella va unida una creación de sonido, a cargo de Eugene Gearty (habitual de Scorsese y los Coen, nada menos) que es todo un alarde de diseño.

No hemos comentado nada de Ellen Kuras, la operadora jefe, quien realiza un trabajo soberbio de lentes y objetivos, siendo capaz de alternar gran cantidad de distancias focales y de ambientes, para crear una luz y un aspecto visual muy rico en matices, y siempre ayudando a contar la historia que el director quería contar. Una cámara inquieta, a cargo de un fenomenal Chris Norr, cuyos contínuos movimientos siempre están sentidos. Esto es: a cargo de contar, de narrar, más que de llamar la atención sobre sí misma.
.

Mención especial para el diseñador de producción, el maravilloso Dan Leigh, quien diseña un mundo melancólico pero verdadero, nunca falso, ni abigarrado, y que se adentra en el mundo de cada personaje para dotarle de vida en los pequeños detalles de forma magistral. También mención especial para uno de los montajes de lo que va de siglo, el que hace Valdís Óskarsdóttir, un montaje que debería al menos haber sido nominado al Oscar, y quizá ganarlo.

Todos ellos, y muchos más, en varios departamentos, están plenamente engarzados y dirigidos con mano maestra por Michel Gondry, que es el director y, a fin de cuentas, el capitán del barco. Él es el que tiene el mérito de que todo funcione.

Las cosas buenas nunca mueren.

Es este un film que da miedo. Que asusta. Uno de esos raros relatos que le parecen a uno (toda vez que la historia le ha atrapado, y cuando eso ocurre no hay marcha atrás) más reales que la vida misma. Más auténticos que la vida misma. A pesar de que, en sí mismo, uno nunca sabe muy bien qué es real o qué no. Pero no le importa.

Un relato cuyos 15 primeros minutos son un comienzo por todo lo alto, por lo más arriba; aunque de forma sencilla y serena. A continuación el relato se rompe, y pasa a ser otro relato completamente distinto, pero es el mismo. Y luego, a la media hora, se vuelve a romper, vuelve a fugarse a un territorio completamente nuevo. Y aún así el equilibrio se mantiene, el prodigio se eleva y se eleva, para no desfallecer.

Más pudoroso, más humano, más verdadero…es imposible. Como imposible no es sentirse totalmente identificado con los protagonistas. Sospecho que cualquiera que la vea sentirá lo mismo. Quizá no aquellos incapaces de ver más allá. Pero una cosa sé que es cierta, el que pueda ver que vea.

Hemos terminado ya".

Puedes leer el artículo completo en Extracine.

Otros estudios de la película en Joel Loves Clementine:

- ¡Olvídate de mí! (por Sergi Sánchez).

- ¡Olvídate de mí! (por Manuel Ortega).

Bunbury de Luxe

2008-09-08T13:56:00.004+01:00

El Sábado pasado pude disfrutar en la Feria de Muestras del ya anunciado concierto de presentación del nuevo disco de Bunbury: Hellville de Luxe (nombre del estudio de grabación del cantante -creo-). Cómo no, impresionante. Os dejo aqui un vídeo con uno de los temas, y aquí un enlace taringuero para descargar tres canciones más (una de ellas -El hombre delgado que no flaqueará jamás- será el single).

Recordando... The Undertaker and His Pals

2008-09-05T13:01:00.002+01:00

¡"The weird world of" ha regresado de sus vacaciones!

Avances (The Fall, Australia, Inglorious Bastards y Dragon Ball)

2008-09-04T15:59:00.012+01:00

¿Quién puede esperar algo malo de una película en cuyo póster promocional aparece "Spike Jonze y David Fincher presentan"? .

Puede que ambos sean amigos de Tarsem Singh por su pasado videoclipero común, pero lo que resulta innegable es que el trailer produce, como mínimo, interés. Además Tarsem ya tiene en su haber otro film poderosísimo visualmente hablando: The Cell, que tiene como protagonista, por desgracia, a la carapato "Jenni Farlopa", rebajando -y van...- el resultado final de la película (desde Giro al infierno, nada de nada).

Otro que también genera muchísima expectación es Baz Luhrmann y su particular Lo que el viento se llevó: Australia (tierra natal del director).

Tras hacer hablar a DiCaprio con palabras de Shakespeare y la maravillosa y emocionante pastelada titulada Moulin Rouge, su próximo trabaja se espera con tantas ganas que ya circula por ahí algún que otro fake trailer: no os dejéis engañar.

"Pongo a Dios por testigo que tras Dogville no doy una"

Y para finalizar, unas imágenes escalofriantes de Dragon Ball. Que levante la mano quien no se sienta indispuesto tras verlas detenidamente... yo desde luego no veo nada del espíritu de la serie en pie, y es que ya sólo Goku me parece un Frodo "pop" con bola por anillo y sobredosis de gomina. La única que se salva según mi criterio es Bulma/Emmy Rossum, increíblemente sexy.

Puedes seguir los avances del film aquí o aquí, por ejemplo. Que esto me está dando tanto mal rollo que me voy a desmarcar de seguirla día a día (daré sólo alguna noticia si me parece realmente importante). El tiempo me la pondrá en el cine, y ya podré despacharme (o disfrutar) a gusto con ella.

PD: Tarantino continúa con su Inglorious Bastards, que, ambientada en la segunda Guerra Mundial, relatará más o menos la historia de un grupo de soldados aliados que durante guerra transporta a varios criminales hacia su ejecución. Los nazis les sorprenderán con una emboscada y todos, excepto los criminales, serán asesinados. Entonces los prisioneros decidirán huir a la neutral Suiza, escapando así de las garras de nazis y aliados para intentar llegar y estar a salvo. Nombres que se barajan: Brad Pitt, Leonardo DiCaprio... por lo visto nuestro director no quiere repetir el inmerecido fracaso en taquilla de la excelente Grindhouse... ¡ah! ¡Y Mike Myers hará de nazi (y no gordo:-) cabrón!

Mostra de Venecia 2008

2008-09-04T00:37:00.005+01:00

"Ahora que he empezado a dirigir deberé acotumbrarme a las típicas gafas desfavorecedoras de intelectual"

(Pese a todo, aclararé que a nuestra musa Natalie Portman SIEMPRE la vemos guapa). Pero a lo que vamos: ¡Qué aburrido resulta hablar de festivales! No son más que mamadas mutuas entre amiguetes de mayor o menor en-verga-dura (jeje). Y es que me aburre tanto, tanto hablar de ellos, que no voy a hacerlo. La sesenta y algo Mostra veneciana, además, está resultando peor que en años anteriores.

Tras la acojonante No es país para viejos, los Coen divirteron con Burn After Reading; Oliveira, Kitano y Kiarostami, junto a un sinfín de capullos desconocidos, pasaron con más pena que gloria (por cierto, vean Más pena que gloria -divertidísima-); Woody Allen como siempre en medio de todo, con su Vicky Cristina y Pericoeldelospalotes, lejos -muy lejos- de las cotas alcanzadas en Match Point; Arriaga, con su habitual basura-puzzle (lean mi crítica de Babel y sabrán qué opino de este tipejo), esta vez en solitario; Birdwatchers y después Natalie Portman debutando en la dirección con el cortometraje Eve; Rachel Getting Married, de Jonathan Demme, entusiasmó, y también lo hizo The Sky Crawlers, de Mamoru Oshii, responsable de las acojonantes entregas cinematográficas de Ghost in the shell (¡y dicen que ésta es aún mejor!) de quien tengo pendiente por ver -y encima de mi escritorio- la muy prometedora Avalon.

Me canso. Todo, y mejor contado, aquí.

Me canso porque los grandes festivales hastían, siempre tan previsibles. Muchas veces resultan mejores cosas mucho más pequeñas pero creadas por gente realmente volcada e ilusionada por algo, el cine, que es puro arte. Cosas como el Obuxo fest 2008 de cine extraño y "agroterror", al que me hubiese encantado ir pero no pude. No obstante, ahí queda mi humilde opinión.

¡ZARAGOZA 3D!

2008-09-03T15:40:00.006+01:00

.
Notición: "Los nuevos cines de la cadena Yelmo CinePlex que se inaugurarán en el Parque Comercial y de Ocio Plaza Imperial de Zaragoza, que abre sus puertas al público el próximo 3 de septiembre, contarán entre sus salas con una que ofertará cine en 3D (...).
En este cine, se ofrecerán las películas que se realicen en este formato (...) y otros eventos "alternativos" (...), como el próximo concierto del grupo (...) U2.

También permitirá que la ciudad de Zaragoza vea en 3D un ciclo de ópera del célebre Covent Garden de Londres, con un programa que se inicia el próximo 8 de septiembre con la exhibición del Don Giovanni de Puccini.
El nuevo complejo cinematográfico, cuenta con los mayores adelantos tecnológicos en todas sus salas con sonido digital y pantallas supergigantes (...).
Otro tipo de eventos que tienen cabida en este formato 3D son espectáculos los deportivos (...).

Con doce salas y 3.000 butacas, los cines Yelmo de Plaza Imperial se convierten en los mayores de Aragón, 500 de las cuales son "butacas rojas" (...) con sistema de vibración sincronizado con la película (...). Además, la sala de Zaragoza cuenta también con el servicio "Print at Home" (...), que permite (...) comprar e imprimir la entrada desde casa por medio de internet, con lo que ya no hay que pasar por taquilla ni siquiera para recoger la entrada".

Igual me equivoco y el 3D es el próximo Odorama, pero desde Joel Loves Clementine siempre he opinado que estamos ante el futuro del cine. Mis experiencias con el 3D se limitan a la atracción dedicada a Cariño, he encogido a los niños de Disneyland París, el documental 3D de James Cameron sobre el Titanic que vi en los Imax de Madrid y muy poco más, pero creo que es una tecnología con grandes posibilidades expresivas para cualquier cineasta creador que se precie y lo que es -casi- más importante: el 3D sorprende e impacta a los espectadores yahevistotodoenestavida tan típicos del siglo XXI e Internet.

Al principio nos conformaremos alucinados con los inocentes viajes al centro de la tierra de Brendan Fraser, al igual que salían despavoridos de las salas al ver un tren en la pantalla los primeros espectadores de los albores del cine mudo. Y en los comienzos, probablemente no veremos más que una saturación de efectos y más efectos visuales, al igual que con la llegada del sonoro los cines se llenaron de musicales, pero creo que con el tiempo pediremos más y mejor, y el 3D se transformará en la cantera de mil y una nuevas capacidades expresivas y dramáticas que jamás antes alcanzamos a imaginar.

Esa es mi visión. La creencia de que en el 3D está el futuro. De que tras Avatar (aquí, su poster) algo cambiará en el cine (No olvidemos otro detallito: la experiencia 3D es impirateable).

Por mi parte, mañana mismo iré por si ya está abierta. Habrá que probar la sala, ¿no?

PD (Maldito duende)

2008-09-03T15:30:00.002+01:00

Raphael es único (para bien o para mal).

Insuperable avalancha final de conciertos Expo 2008

2008-09-03T14:11:00.003+01:00

La decepcionante Expo aragonesa termina sin que me haya dado tiempo de ver demasiado, pero antes del The End falta el esperado Big Crunch sonoro final, grandísimo apocalipsis musical que nos espera. Atención a las fechas:.

- 6 de Septiembre: Enrique Bunbury (presentando en primicia Hellville de Luxe -Feria de Muestras-).

- 7 de Septiembre: Loquillo (Anfiteatro 43 -creo-).

- 10 de Septiembre: La costa brava (CONCIERTO DE DESPEDIDA de la banda -a causa del triste fallecimiento de Sergio Algora-).

- 13 de Septiembre: Andrés Calamaro (Anfiteatro 43 -¡la puta traca final!).

Os dejo el videoclip de "¿Dónde estás?", canción de Jaime Urrutia, en el que se pueden ver a tres de los cuatro artistas mencionados en esta entrada (¡la aparición de La costa brava habría chirriado un poco entre tanto rockero!):

Carlos Ann: descarado

2008-09-02T13:24:00.004+01:00

Quizás desconocido por el ¿gran? público, Carlos Ann es un personaje bastante interesante dentro del panorama musical español. Yo le descubrí, como casi todos, gracias a ese extraño y gratificante disco-reunión conocido como Bushido.

Dentro de su repertorio os aconsejo empezar por su para mí mejor disco: "Descarado". ¿Y dónde encontrarlo? En el excelente blog musical de Mr. Pollo (que tiene de todo y nada malo: La costa brava, Calamaro, Family, Nacho Vegas, El niño gusano... ¡parece elegido por mí!). Si os gusta, en su web oficial podéis descargar casi todos sus discos de forma totalmente gratuita.

Para muestra, un botón:

Recordando... Superman (made in Bollywood)

2008-08-26T16:39:00.002+01:00

No comments (PD: los de la Warner quieren volver a empezar de cero con el superhéroe, así que ya podrían ir tomando nota de aquí).

PD

2008-08-24T04:37:00.001+01:00

Star Wars: The Clone Wars; definitivamente, George Lucas es idiota

2008-08-24T03:59:00.004+01:00

"El nuevo poder Jedi: vender gráficos de Super Nintendo como una película del siglo XXI"

Como si a George Lucas no le hubiese bastado con estropear hace unos meses el recuerdo infantil que todos teníamos de Indiana Jones, ahora va y apunta su fusil cargado de megalomanía desbocada hacia su propia casa. Cuando vi el trailer de las Clone Wars desde la butaca, lo primero que me dije fue: "¡Qué valor, anunciar un videojuego en los cines!", "¡Y qué gráficos más pésimos!". Y justo al final van y sueltan: En los mejores cines. Tras esto, empieza Wall·E... ¿Qué ha pasado? Pura ciencia ficción. ¡Si cualquier juego de la Playstation 3 está mejor trabajado visualmente (y del guión, ni hablamos)! Que te den George, que te den.

Recordemos mejores tiempos (aunque a mí, ni esos me gustan):

La guerra de las galaxias

El imperio contraataca

El retorno del Jedi

Belladonna (y el porno hardcore)

2008-08-24T00:38:00.034+01:00

"Belladonna es mi chica favorita, mi actriz porno favorita, la actriz porno con la que más me gusta trabajar y la mujer con la que mejor sexo he tenido". Estas palabras de adulación pertenecen ni más ni menos que... ¡a Nacho Vidal! Así que amigos, esta chica tiene que ser pura dinamita. Y lo es: tan solo hay que ver su trabajo.

Con tantas entradas acerca de Wall·E y los Cahiers este blog empezaba a parecer estar patrocinado por algún convento de monjas de clausura o algo peor, así que como este mes se cumplía un año de la retirada de los ruedos de la enorme musa pornográfica hardcore Belladonna, he decidio dedicarle una entrada para que quien no la conozca la descubra. Merece la pena, de verdad.

Recurriré a Wikipedia: "Michelle Sinclair (21 de Mayo de 1981), mejor conocida como Belladonna, es una actriz y directora porno estadounidense.

Si hay una pornstar que ejemplificó el significado de hardcore en la pornografía hasta su retirada, sin duda alguna fue ella. Con apenas 26 años ya estaba en el salón de la fama del porno, incluída en la lista de las 50 estrellas más solicitadas de todos los tiempos -estrellas porno, claro-, productora, directora x y dueña de su propia línea de juguetes eróticos. Se hizo popular, sobretodo, por la energía y atrevimiento que mostraba en cada escena (desde sexo con transexuales hasta escenas filmadas durante su embarazo), y en particular por sus hazañas anales (desde dobles penetraciones y fisting hasta dejarse introducir un bate de béisbol -ver vídeos abajo-).

La camaleónica Belladonna nació en Biloxi, Mississippi, pero durante toda su vida se ha mudado constantemente, en especial debido al trabajo de su padre, capitán de la fuerza aérea del ejército de Estados Unidos (...). Proviene de una numerosa familia de estrictos mormones (SIC), siendo su padre además de militar un cura mormón, y tiene seis hermanos (...).

A los 18 años trabajó como stripper en Salt Lake City, Utah, y una amiga suya había viajado a Los Angeles para convertirse en actriz porno. Un día recibió una llamada de su amiga, que le propuso que se introdujese en la industria X y le dijo que su representante también estaba interesado en ella. Belladonna contactó con él y al día siguiente viajó a Los Angeles para trabajar como actriz porno.

Rodó su primera escena junto al actor porno Chris Cannon para la película Real Sex Magazine 31, en la que practica sexo anal, no solo por primera vez delante de una cámara, sino que también perdió la virginidad anal delante de ella. Belladonna afirma que hasta pasado un año trabajando en la industria del porno comenzó a disfrutar realmente de su trabajo.

Poco tiempo después Belladonna comenzó a destacar dentro de la industria del porno, en especial por sus explícitas y extremas escenas, su personalidad y actuación sin límites y sus extremas prácticas de sexo anal, hasta convertirse en una de las mayores actrices dentro de la industria del porno, teniendo un inmenso número de fans y adquiriendo una enorme fama, y además recibiendo el apodo de La Reina del Sexo Anal.

Como sus películas muestran, ella protagoniza escenas anales habitualmente. Además, ha afirmado que, cuando la penetran por el ano, prefiere que sea sin ningún tipo de lubricante para que así sea más áspero y llegar más rápido al orgasmo.

En la película Lexington Steele xxx 2, en una escena junto a Avy Scott, tuvo el pene de Steele dentro de su ano más de 10 minutos.

En total ha tenido sexo anal con más de 100 actores diferentes y en numerosas ocasiones, sus compañeros de producción están bien dotados y le realizan sexo anal cuando ella no está rodando peliculas. A ella le fascina esta preferencia sexual tanto delante de la camara como en su vida personal (su antiguo novio Nacho Vidal ha afirmado que ha tenido en numerosas ocasiones sexo anal con ella durante su relación).

También es una de las pocas actrices que le han hecho garganta profunda al ya mencionado Lexington Steele y una de las pocas en hacer escenas de doble y triple penetración anal. Es famosa dentro de la industria del porno por su adorable personalidad y su pasión rodando escenas.

En 2002 comenzó a trabajar como directora porno, primero para la productora Sinplex y después firmando un contrato exclusivo como directora con la productora Evil Angel que continúa en vigor en la actualidad, creando su productora Belladonna Entertainment. Gracias a su trabajo como directora con Evil Angel, ha alcanzado un éxito incluso mayor en la industria del porno, llegando sus películas a menudo a los primeros puestos de las listas de ventas y obteniendo multitud de premios.

Sus películas como directora son de las más explícitas y hardcore que hay en el mercado y siempre aparece en ellas. En un principio en sus películas solo aparecían brutales y extremas escenas lésbicas, pero más tarde, en 2006, comenzó a rodar y a participar en películas heterosexuales igualmente extremas y brutales, además incluyendo sexo interracial y con actores porno transexuales. Todas sus películas como directora son de un estilo enormemente fetichista, a menudo mostrando prácticas de sadomasoquismo y bondage, incluyendo juguetes sexuales extremos e incluso vegetales, pelotas de golf, fuego y sexo embarazada, entre muchos otros.

En 2005 creó un nuevo proyecto dentro de su productora llamado Deadly Nighshade Productions, que ella afirma que muestra su lado más oscuro, basándose en sexo en hospitales, depósitos de cadáveres y salas de autopsia reales, en un fetichismo médico, por la muerte, las deformidades y condiciones como la paraplejia.

Belladonna mantuvo una apasionada relación sentimental de varios años con el actor y director porno Nacho Vidal y puede vérsela en muchas de sus películas. Tuvieron planes de casarse, pero la relación acabó rompiéndose trágicamente, aunque continúan siendo amigos. Más tarde, el 11 de abril de 2004, Belladonna se casó en Las Vegas con su actual marido, Aiden Kelly, que colabora en sus películas, y el 11 de enero de 2005 tuvo con él a su primera hija, llamada Myla. En agosto del 2007 Belladonna anunció su retirada de la industria del entretenimiento para adultos (como actriz, no como directora) tras haber dado conocer un posible contagio de herpes genital".

Premios:

2002: Premio AVN al mejor vídeo de sexo - por la película Buttwoman Iz Bella.
2003: Premio AVN a la mejor escena de sexo lésbico - por la película The Fashionistas.
2003: Premio AVN a la mejor escena de sexo oral - por la película The Fashionistas.
2003: Premio AVN a la mejor actriz secundaria - por la película The Fashionistas.
2003: Premio AVN a la actriz que más pone - por la película The Fashionistas.
2004: Premio Night Moves a la mejor película gonzo - por la película Evil Pink.
2004: Premio AVN a la mejor escena de sexo - por Back 2 Evil con el actor Nacho Vidal.
2005: Premio AVN a la mejor película lésbica - por la película The ConnASSeur.
2006: Premio AVN a la mejor película lésbica - por la película Fucking Girls.
2006: Premio XRCO a la mejor película lésbica - por la película Fucking Girls.
2006: Premio FAME a la mejor película gonzo - por la película No Warning.

De regalo os dejo unos cuantos enlaces a vídeos ilustrativos (AVISO: CONTENIDO SEXUAL FUERTE SÓLO APTO PARA MAYORES DE 18 AÑOS):

Así succiona Belladonna.

Con un puño delante y otro detrás.

Belladonna es penetrada por un pie.

Sesión sado de Belladonna.

Con dos chicos a la vez.

Belladonna y el famoso bate de béisbol en su trasero.

En su época rapada.

La profundísima garganta de nuestra musa a prueba.

"¡Qué buena que estoy!"

Recordando... Funny Games (la original -de 1997-)

2008-08-23T18:51:00.002+01:00

Perturbadora película de Michael Haneke. No me emocionó, pero al menos era algo nuevo. Y por supuesto, infinitamente superior a otros films del director como la encumbradísima mierda llamada Caché (Escondido).